音乐虽然已经结束，但余音却仿佛依旧回旋不绝。
随着军乐合唱团的亮相，前一首乐曲所营造出的那仙气渺渺，恍若登仙的感觉，却被接着响起的低音大鼓猛然砸醒！
轰！
若说之前所演奏的霓裳羽衣曲，是唐朝礼乐乐舞中的文舞，那么这一次演奏的，便是武舞！
与文舞雅乐歌颂的文治相对，武舞演出时，手执斧盾，于郊庙祭祀及朝贺、宴享等大典之上，歌颂统治者的武功！
《秦王破阵乐》！
当年，陈玄奘出使印度之时，印度国王都曾听闻《秦王破阵乐》的大名！
曾被异族尊称为天可汗的唐太宗李世民，在登基为帝前，便被封秦王！
而多数学者都认为，这首《秦王破阵乐》，在最开始的一初，是作为军歌的！
战鼓与号角扬起！
低音钟与清脆的高音钟响起！
唐代尚武！
即使在音乐之中，也蕴含着沉重的杀气！
雄伟，豪迈！
编钟与战鼓如同唐朝铁骑一般整齐严肃！
秣马厉兵向异族！
雄壮厚重的高歌长吟！
“受律，辞，元首！！”
雅乐的唱法早已失传许久，再nb的大爹也无法复原。
毕竟，如何唱，并没有相应的典籍具体描述，就算有谱子也完全无法复刻。
但即使是现代合唱技巧，在这样的音乐搭配之下，也能窥得一丝大唐风采！
而吟唱的这个歌词，也是挖来的！
“相将，讨，叛，臣！！”
唱腔威武雄壮，却隐藏着一种压抑！
仿佛是即将开拔的大军，满溢着杀气的音乐中，颇显一丝悲凉。
编钟清脆的震荡声，仿佛如同前行的士兵们，行进之中碰撞着兵器，慷慨高歌！
“啊啊~咸歌，破阵乐！”
恍若西北的黄沙铺面而来，金戈铁马仿佛一触即发！
马背上的将军手中枪尖寒光闪闪！
明光铠胸前的亮甲之上，仿佛刻着“见日之光，天下大明”！
“共赏，太，平人！”
歌声唱罢，军鼓与编钟变得急促起来，仿佛如同那大军，铁蹄铮铮般碾压而过！
前方烽火，身后黄沙！
无数对中原大地虎视眈眈的异族，为何在盛唐之时，称唐朝为天朝，将唐皇称为天可汗！
贞观之治，便是靠着兵马打下来的！
占比世界经济百分之六十的gdp，正是因为唐朝人思想开放、包容自信。
唐朝的繁荣、商业贸易的发达在当时的世界上是绝无仅有的。
深厚文化底蕴，积极向上、包罗万象的宽广胸怀，强横的武力，都让盛唐的歌舞升平，海纳百川，闻名于世界！
古老的编钟，沉重的战鼓！
钟鼓齐鸣间，仿佛让人们看到了那传奇的天朝之景。
让北方游牧民族俯首称臣的盛唐，让可汗当众献舞的盛唐！
万国来朝，位于世界之巅！
这《秦王破阵乐》，便是那盛唐的军魂，将士们杀气的体现！
稳重的音乐，没有任何高音量，高音阶！
但所有的观众们，却仿佛是被一条巨龙盯上了一般，似乎随时都要接受马踏江山万里般的冲击！
高歌后富有节奏的战鼓与编钟，构建出了令人画面感无穷的音乐时间织体！
而乐器编排，空间之上的织体，却又清晰明朗！
便仿佛那森严的军队，层次分明！
一声军令如山倒！
冲锋陷阵之势油然而生！
却又在战士的歌声之中戛然而止！
震撼的音乐！
李文音编排的谱子，并非是靠着自己书写音阶。
而是靠着挖掘出来的古谱，还原成现代的音准，以最为相似的配器去模拟唐风！
这样的复原极难，无异于是摸着石头过河。
音乐消失后不久，全场掌声雷动。
此时观看节目的华国观众们，恍若梦醒般回过神来，只觉得似乎刚刚一切都没听明白一般。
唱的什么？
乐曲的旋律？
听过既忘！
但那种盛唐一晃而过的镜花水月，却令人印象深刻。
大音希声！大象无形！
编排并不复杂，但铺面而来的形象却极其立体。
就仿佛是高端的食材，并不需要多么复杂的做法。
编钟便如同这高端的食材一般，轻轻敲响间便恍若仙音，转瞬即逝，如梦似幻。
这件无比神奇的乐器，真正做到了“大音希声”！
与西洋乐团的乐器不同。
一件乐器往往是非常单调的，就算是不需要任何伴奏的饱满乐曲，也是由复杂的织体和声，通过复杂的技巧，去变现一件乐器的全部魅力。
但编钟却似乎完全不同。
仅仅是敲响，便似乎不需要任何复杂的弹奏技巧，也不需要那么多的伴奏的锦上添花。
编钟中蕴养两千四百年才露面的神与灵，便仿若华夏民族几千年传承而下的魂魄！
如同无锋的重剑，以堂堂之势横扫八荒，大巧不工！
编钟被工作人员们抬了下去。
这件国宝，会被严密的护送回国，去到它该去的地方，受到世人的瞻仰。
奇迹般的乐器！
台上的李文音很是感慨。
身为后人，身为一名搞音乐的，能够让这样的乐器演奏在世界的舞台上，打心里感觉到一种骄傲与自豪。
而华国只有编钟吗？
显然不是！
地大物博的华夏，民族遗产多到数