当灯光亮起后，舞台之上，身着淡绿色单薄表演服的少女们，分成了两拨，站在舞台的一左一右。
而舞台之中，被一条灯效营造的蜿蜒小道隔开。
就仿佛如同岸边的一左一右。
观众们看到，李文音从舞台的左边，缓缓的走入场中。
轻柔的钢琴声响起。
柔美的pad音效铺底，厚重感与层次感便瞬间营造出了意境。
便仿佛雨落大地后，氤氲而起的水汽。
恍若如同云雾缭绕于山水之间。
琵琶与竹笛的加入，让国风韵味骤然浓郁了起来。
怅然寥廓，仿佛如同站在山顶，拥抱这郁郁森森的南方美景。
舞台之上，伴舞的小姑娘们轻轻拂动着双臂，便仿佛是扶摇的柳枝，伴随着微风细雨，翠绿的摇曳在江畔。
“雨后江岸天破晓~
老舟新客知多少~
远山见竹林芳草~
晨风抚绿了芭蕉~”
随着闪烁着清澈蓝色波纹的小路慢慢的往舞台中走，李文音的脸上带着淡淡的笑意。
一开始突然下坠的音，仿佛蕴含着一丝丝的失落。
但乐句末尾的突然上扬，却显得充满了一种紧张的喜悦。
仿佛要与许久不见的人相见一般。
两人站在蜿蜒的光道之上彼此对望，两边的小姑娘围绕在两人身边，莺莺燕燕。
“寒梅落尽把冬了~
衔春的燕想归巢~
沿途的景牵挂的人~
两情迢迢~”
从另一边走上舞台的徐馨蕾，远远的与李文音对视。
一边唱着，一边慢慢的向着彼此走去。
干冰轻轻的铺在脚底。
小姑娘们的动作很简单。
但却非常的流畅优美。
踏在烟雾平铺脚底的舞台之上，如远边浮云，吹动的清风，似在抚慰着乡愁的游子一般。
徐馨蕾透亮的声线，一声四度的冬了，一声八度的燕想，配合着丝丝坠落的水滴音效，直击人心。
只有钢琴素雅的伴奏，完美的衬托了两人的人声。
一唱一和间的清亮歌声，空灵婉转。
美到了极点。
“柳叶桨溅桃花浪~
汀州里鹤眺远方~”
远远看去，一梭小舟游荡于清澈的江面上，柳叶桨落入飘满桃花瓣的水中，溅起一叠叠微浪。
如梦似幻，充满意境。
音乐顺势加厚。
吉他的分解和弦，与竹笛，琵琶轮指顺次加入。
一种情绪似乎在逐渐的累积。
“饮一盏岁月留香~
唱一曲往事飞扬~”
观众们发现，李文音与徐馨蕾两人的声线，好合适！
积蓄的情感，并不如何高亢，更没有任何的嘶吼。
仿佛只是情人之间诉说着彼此的思念。
但却没有那么哀怨痴缠。
就算说是一种亲情的表达，也完全没有任何的违和感！
汇聚在一起的燕子，轻盈的舞动着。
轻轻的，两人同时歌唱起来。
“山水间歌声回荡~
回荡思念的滚烫~”
沉浸在音乐中的观众们，忍不住有些惊讶。
这俩人，都是擅长高音的！
李文音不提，即使是只有一张专辑。出道仿佛是兴趣使然的徐馨蕾，那首《煎熬》，也高的令人害怕！
可是，这两个高音王在一起，却并没有互相之间飙高音！
但这样反而是最合适的！
“去年的家书两行~
读来又热了眼眶~”
这种缓缓倾诉的感觉，将久别重逢的两人刻画的淋漓尽致。
其中，蕴涵着浓郁的乡愁。
高明至极！
以小小的一男一女视角来描写，却并没多少爱情上的痴怨情仇。
而“柳叶桨”与“山水间”的歌唱，如果认真的去倾听，甚至可以听到非常悠长清淡的和声！
点睛之笔的和声！
这种收尾时“回声”处理的和声，仿佛如同两人在空荡的山谷之中吟唱的感觉！
美到窒息。
“云水边静沐暖阳~
烟波里久违的故乡~”
五声调式的作曲，却蓦然的在“烟波里”三个字中，出现了xi音！
如果有真正懂得作曲的，无一不会惊叹其基本功之扎实。
在五声调式中，出现了这种“变宫”，通常都是伴随着一些淡淡的哀伤。
就仿佛久未归家的游子，回到家乡以后，那抑制不住的乡愁。
“别来无恙~
你在心上~”
两人的吟唱轻轻落下。
脚步也停了下来。
似乎如同隔着两岸边，互相对视着。
钢琴与琵琶互相的对话，低音轻响的贝斯。
点缀其中的a低鼓，如同雷声一般。
似乎是在渲染阴雨的天气，也似乎是在暗示游子即将回到家乡之时，心中的那不平静。
近乡情怯！
“柳叶桨溅桃花浪~
汀州里鹤眺远方~”
滚镲过渡，李文音再一次唱了起来。
打击乐开始加入节奏。
笛子与琵琶的奏响，补充了主旋律，显得更加丰满厚重。
这样的对比，让情感变得更加炽热！
相比一开头的素雅，这里加入了人声呜呜的和声，更多了一份乡愁。
“饮一盏岁月留香~
唱一曲往事飞扬~”
李文音与徐馨蕾清澈的对唱，令人有一种跌入澄澈湖面的感觉。
人声的魅力，被凸显的淋漓尽致！
两人之间对视着，再一次慢慢的靠近。
“山水间歌声回荡~