不同的人对于同一种事情的认知角度是完全不同的。
就像是一起出门吃小龙虾。
厨师吃，自然会想，这个小龙虾的做法步骤，用了多少料，火候怎么样，有哪里调味料使用的非常棒或者非常垃圾。
会计吃，有时候或许会想.......最近小龙虾突然变贵，或许就是因为养殖产量问题供给小于了需求，影响了供需平衡，产量降低需求不变，那么价格自然上涨......
而海王吃，可能会想妹子等会儿会不会前后都火辣辣导致自己也火辣辣......
......
对于音乐也自然是如此。
若是普通人听音乐，更多的时候是看第一印象。
好不好听，或者音乐的故事与风格自己有没有兴趣。
进一步，一些音乐爱好者们可能会无意识中考虑音乐所讲述的故事，描绘的形象等等。
而音乐家们也不例外。
作为一门非常广阔的学科，音乐分支太多了，而音乐家这个笼统的概念划分之下，更是侧重点不同。
台下的这群音乐家们，对于李文音作品的感知也是完全不同的。
作曲家正在仔细的听辨音乐的层次，分析其中出现的动机，调性的转变，以及配器的运用，强弱与音效的表达。
小提琴弓背击弦达成一种特殊的音效，急促的断奏与强弱划分清晰去表达战争的惨烈，而大量不和谐音符突兀的出现，也能描绘战争的邪恶感，达成一种战争的阴云密布大地的效果。
而后面的乐章，从快到极慢，再从激昂到宁静圣灵，去抒发一种画面的转变。
不少作曲家们开始将李文音表达出来的东西记在心上。
虽然李文音运用出的很多东西，放到音乐家这个层次，都属于老生常谈的东西。
不过.......
老生常谈与精通常用还是两个东西。
如何将理论付诸实践。
如何让实践的能力去进步。
这是作曲家们一定要考虑的事情。
尤其是李文音这一波来的sao操作，用小提琴的弓背部去击打琴弦，制造一种特殊的音色，这样的奇思妙想根本没人想过。
甚至没敢想。
毕竟，对比于用弓子拉出来的声音，单从音量上，这弓背敲奏，可以说就完全不是一个量级的，五倍.......甚至是十倍之差都很有可能。
而放在整个乐团里，弦乐的“正常”音量本身就是与管乐达成了一个平衡。
如果换成弓背敲击制造的音效.......
换在场的任何一个作曲家，如果没有实际案例，你跟他说可以用这种特殊的演奏方式，他一定会给你一个dà_b兜，给你幼小的心灵造成严重的伤害。
可本来在众位作曲家看来有些荒唐的事情......居然就这么成了？
虽然弓背敲奏的声音相对来说小的多。
但数量起来后，在整体的音效中，刚好就处于一个若隐若现，能听的很清楚，但又不是很清楚的微妙境地！
这感觉就来了！
主要的声部营造一种笼统的，广视角的整体战争形象画面。
而这种微妙的音效，就仿佛无数士兵们整齐前进的步子，或是身上盔甲与武器偶然间摩擦在一起的声音。
不需要你听的很清楚，甚至你完全可以听不到。
但必须要有！！
在浅层中，这就属于一种“暗示”！
想明白了这一点的拉森，整个脸型都开始变了。
以至于.......后面的曲子更庞大的信息量袭来后，多少显得有点懵b。
身为一名作曲家，对于“音乐心理学”是一定要了解详细透彻的。
就比如......
曾经有一个著名的心理实验。
在两个放着同样片子的电影院，一边放映正常的电影，而另一边则是在电影中，偶尔的插入一帧冰可乐的图片进行放映。
事后，加入了“冰可乐”的电影院中，可乐的销量明显上涨，很多顾客在看完电影后都觉得口渴，并且对冰可乐进行了消费。
......
你根本看不清，甚至没有意识，但只要那时候接收到了整个信息，即使没有记住，没有看清，甚至没有意识到，但大脑却处理过了这个图像，只不过当作无用图像处理掉了。
但留下来的潜意识却是货真价实的能对观众进行影响与暗示。
也就是影响到了阈下意识。
当然，这样的说法难以取证，并且这样的事件听起来也很玄乎.......
可是，潜意识广告却是真实存在，只不过有些方式被列为了非法的广告行为。
而拉森却清晰的意识到，李文音在第一乐章中，运用的这种“弓背敲奏”的方法，与这类心理学知识运用的案例却有很大的相似。
好像是听到了，但好像也没听到。
听清楚了，但又不是十分清楚。
甚至如果没有音乐基础的兄弟很容易大意之下直接带过，难以注意到这个亮点。
可它却真实存在，并且不断的对观众进行一种“微量”的信息输入，掺杂在管乐之下那“架架架”的奇特音效，直接影响到听众的整体听感。
拉森的脑海中，顿时便泛起了奇思妙想。
李文音可以这么处理，达成了确实很惊艳的效果......那么，自己以前是不是也忽视了更多的音色呢？
一定是有可以借鉴的地方！
于是，拉森仿佛回到了大学时上鉴赏课的时光，开始静静的继续聆听音乐，心神不自觉的在反复