大年初七，公司正式上班，孟轻舟在当晚，将所有在京的朋友都邀请了，他即将赶赴美国，这次去的时间不短；
潘安智拍完《人在囧途》后，从公司的编剧部门拿了一份动作片的剧本，带着一位摄影师，两人去了香港，实地勘景；
祖风的《风声》还没结束，大概要在3月底才结束，这是万重山成立以来，拍摄时间最长的一部电影，就连钟丽妨去了剧组后，都表示很满意，因为整个剧组，都抱着拍出精品的心思，
只有程尔，宅在家里，鼓捣剧本，他倒不是对公司现有的剧本不满意，只是没找到自己想要的感觉，干脆自己写了；
万重山的几位新锐导演，圈里眼馋的影视公司不少，也不是没人想过用点手段，但到目前为止，还没有一个成功的；
这很正常，有孟轻舟在，公司的氛围向来都很轻松，不怎么压榨大家，
公司很多人都觉得奇怪，孟老板对编剧部门的重视性，远超其他，就连几位导演，在他的示范下，都对编剧部很青睐；
消息传到外面，看法不一，学院派的，认为孟轻舟这么做是看重原创，有着不俗的长远眼光；
更多的实干派，则是觉得他本末倒置，不理解他的做法；
按照电影史的历程来说，之前一般是导演比较重要，因为之前的导演大多具有复合性，编剧，作家和文学出身的大有人在，像《教父》的导演是编剧出身，乔治卢卡斯创作星战系列也是自己参与编剧的。
而到了现代，像诺兰是文学系毕业的，李桉是编剧出身，这就说明，很多导演，是具有很强的文学性打底的。
但随着电影行业的发展，导演岗位渐渐偏向了另外两个方向，即美术摄影方向和制片人方向，比如《泰坦尼克号》的詹姆斯卡梅隆，张一谋等。
而对比前文所述，这类人的弱点就在于，如果没有人为他们提供优秀的文学养料，就会暴露其文学底蕴不足的弱点。
比如以李桉和张艺谋为例子，张一谋千年之后的作品就渐渐不行了，很对时候就是不会讲故事，镜头无法匹配应有的情节和情绪。
李桉则是千年之后渐渐炉火纯青，对比他之前的作品，《喜宴》《推手》什么的，都是比较编剧性的作品，故事里存在很多用偶然性来表现的桥段，而到了《断背山》开始，李桉就渐渐放弃了强冲突，这个时候，要是没有其强文学底蕴打底，他是转不过来的。
可以说，张一谋新千年之后的作品艺术性很一般，其实一部分是因为中国文学突然变得一般了，很少出现合适的养料供给，而他自己又产不了粮，就出现了其作品争议的情况。
所以在之前，由于有强文学性打底，亦或因为整体的文学环境好，文学成了容错率比较高的部分，导演就容易占据比较高的地位。
而在现在，产业又发生了新的变化，由于摄影成本的降低，摄影和美术的容错率大大提高了，胶片时代拍片的方法被颠覆，以前拍一条就是一条，现在是如果摄影不够好，可以使用多机位拍摄海量素材来进行筛选，这个时候，编剧的作用就又被重新提了上来，因为没有文学指导，你海量的素材也全无用武之地。
所以现在欧美，包括日韩，很多制作都是以编剧为核心，编剧兼任导演制片或者编剧的情况屡见不鲜，甚至已经成为主流，因为其他工种的成本降低后，有很多办法可以为编剧弥补其视听上技术不足的问题。
但我们国内的影视产业现状，大概比其他国家晚个十年甚至更久，编剧目前还是无法占据核心地位，而有水平的编剧在这样的产业里也经常被消磨，最后变得平庸，平庸之后也再无心或无力创作自己认可的作品，想要回到巅峰很难。
所以说，编剧和导演，其实都重要，但是岗位的重要性，实际上是由其产业的发达性决定的，欧美地区，你无论是以编剧为核心还是以导演为核心，都能做出优秀的作品，因为他们的产业链有极高的审美底线。
而我国，你以谁为核心，都不得不接受一定程度的平庸化，因为大众的审美，还没能理解太脱俗的东西，以及很多小细节里包含的情绪，国内的影视作品，已经很久没有做出细腻感了，大家都在找爽点，自然容易变得平庸。
经过这么些年电影市场化以来的乱象，还相信电影只是单纯的艺术，那真的就是睁眼说瞎话，至少在逐渐增多的演而优则导，唱的好就导，甚至是有名气就导，这样的情况下，扯什么艺术追求，怕不是侮辱大家的智商。
实际上一部电影涉及到摄影，制片，动作，特技等等多个部门，多个分工，所以这就是一个有着典型分工协作的生产部门，和工厂不同的是，它生产的产品是文化产品，是为了满足人民的文化需要的。
这种分工与协作必然要求有基本的专业能力，有基本的协作能力（这主要体现在制片人身上，毕竟资本市场），这就像一台机器一样，缺了哪一个部件，都运转不好。
孟轻舟在公司内大力提高编剧的地位，这也是见仁见智的事情；
五朵金花今晚都要出席，一大早，蜜蜜和一菲就被家里的电话给提溜回去了，糖糖和轻舟一起到万重山，她去看看《恋爱的温度》的后期情况，
清晨还在家的时候，孟轻舟就收到了赵小骨的消息，让他今天抽空去她们新房，这必须得去，又不是真的金屋