业内不重视演员演技的导演，可能不存在，除非是动画片，不过多数经验丰富的导演，在注重表演技巧的同时，并不会忽略了演员的情感体验；
技巧诚然重要，如何演表达最到位、如何演观众看着舒服，手抖动、嘴抽搐、眼角含泪，都是能通过炉火纯青的技巧演绎的让人拍手叫好的细节；
但技巧再纯熟也能一秒脱戏，真正融入了情感才是真正能让演员“太入戏”的点！
老一辈的演员，在接下剧本的时候，都会提前去某种环境，或者某个职业，去体验，去找感觉，这就是希望自己能提前入戏；
陈道名演电视剧《末代皇帝》时，为了体验帝王的感觉，买票进故宫玩。有时候背着背着台词就激动了，把一旁的游客都吓了一跳。
陈保国演《汉武大帝》时，脾气随着角色不断深入一天天变差，刘彻霸道的性格也慢慢上身，经常就跟剧组工作人员较真，动不动指责别人。
古月演***出名，受到中央领导接见。领导鼓励他说话：你是演***，主席谁都不怕。于是他拍着总书记的肩膀，指导他工作：xxx同志的经济搞得非常好，人民群众很满意，但是…
演员入戏的状态大致就是进入人物，行为举止都变成角色的状态。刘嘉玲就说梁朝伟有时候拍戏回来，完全就好像变了一个人，她就知道他在入戏。
孟轻舟让童丽雅在万重山做了半个月的秘书，其中有他自己的恶趣味，但也不乏让丫丫体会的意思，
叶蓝秋这个人物的心理变化，也是整部戏所有故事的前置条件，从她得知自己患病开始，所有的焦点才慢慢的转到了她的身上；
不过《搜索》这部电影有个特别的地方，主演的场景，并不算多，留给童丽雅熟悉人物的事件足够；
魔都，《柳烈的歌单》剧组，万茜和张译作为男女主角，合作的异常契合，糖糖每天只要时间允许，都回九间堂休息，有时候也会带着万茜一起；
小骨到魔都后，第一时间联系了唐妍，她自己可没哪胆子单独去见孟轻舟的父母；
“糖糖姐，我到魔都了，要我去剧组接你吗？”
“不用，你直接回家吧，我这边完了，去找你。”
回到九间堂的家，赵小骨看着放在桌上的一宁波特产，余姚杨梅、溪口千层饼，还有宁波名茶望府银毫，这还是她问了杨蜜后，才决定的，因为高档的礼物，轻舟的父母肯定不会收，这些土特产既有特色，也足够表明心意了；
以前她也见过两位长辈几次，但现在的身份不一样了，内心的忐忑更甚于前！
孟轻舟结束了一天的拍摄，回到酒店才知道小骨去了魔都见父母，qq群里的七嘴八舌让他应接不暇；
“赵小骨，可真有你的，从横店到宁波，又从宁波到魔都，就为了讨好公婆，你累不累啊！”
“小骨，别搭理狐狸精，记得帮我给叔叔阿姨问好，下次到魔都我再去看他们。”
“小骨姐，你太过分了，要去看叔叔阿姨，怎么不提前通知我啊，早知道我就早点过来啦。”
小丫头比赵小骨还想见家长呢！
童丽雅见大家聊得开心，噘着嘴不开心的走到房间窗前，如果不是孟轻舟说她的角色体验还不够，她也很想去的；
“丫丫，一会郝蕾姐他们就过来了，你可别黑着脸，本来就不白的。”
“你才黑呢！”
童丽雅气急败坏的走过来，拉着孟轻舟的手一口咬去，本来姐妹里她就是肤色最差的一个，美白的护肤品什么好就用什么，现在已经好很多了；
孟轻舟顺势搂着她坐下：“傻瓜，开玩笑呢，等戏拍完，我带你回家见我父母不就行了，现在着什么急。”
丫丫蜷缩在他怀里，手里拿着《搜索》的原著《请你原谅我》翻阅，光洁的额头，不时被某人偷袭亲吻；
“轻舟，小说和原著差别挺大呢，几位主演的经历都有变化，不担心原著迷抵制吗？”
“真要按小说来拍，你还有场激情戏呢，李瀙也喜欢大头，支线太多了，不好集中表现主题，我觉得唐大年的改编很不错，除了沈流舒无偿借给叶蓝秋一百万这点不合逻辑，其他都还行！”
“那你准备怎么改？”
“简单啊，安排一场两人的饭局，让沈流舒表现出一点点对叶蓝秋的好感，适可而止就行，至少在借钱这事上，能有足够的支撑。”
小说改编成的电影，很难避免与原著迷的分歧，书是以文字形式出现，有可能给读者带来无限的想象，也有可能枯燥乏味，这取决于每位读者的心境与作者的文笔。
读书就像是一种朦胧美，一本书，一百个人也许有一百种解读方式，有时候读到一些地方，会觉得与作者心灵相通，这种感觉，看电影时倒是极少有。
改编成影视作品后，从文字变成了动态的视觉效果呈现，通过现代技术手段能够极大的还原书中的场景，比如时光的飞逝，奔驰的骏马，一望无际的宇宙，给观众带来听觉、视觉上的冲击，有的时候，书中需要用大量文字描述的角色心理活动，也许在电影中就是一个眼神，一句话，一个布置巧妙的镜头。这是文字所力所不能及的。
不可否认的是，人就喜欢自己第一眼看上的东西，有的人，最先接触的就是书，那么就可能认为书是好看的。有的人第一次接触到的是影视作品，那么就可能有相反的感觉。
无所