“盲证”着实太过优秀，顾七月很难想出另外一个剧本能够与之相媲美，但是看到剧本扉页上的名字时，顾七月还是不由愣了愣，眼底闪烁着不可思议的光芒：
“熔.
在2011年诸多受到好评的电影之中，“熔炉”无疑是一部具有震撼人心力量的作品，电影根据同名小说改编，不过小说素材却是来源于真实事件，2000年到2004年光州一所聋哑障碍人学校的孩子们遭遇了****事件，走向悲剧结局后，学校的老师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕。
这部电影在上映之后，轰动了整个韩国，不仅仅因为这样悲剧事件的真实存在，令人发指；更因为隐藏在如此悲剧之后的残酷现实——原本应该行驶正义和公平的人，却在暗地里完成权钱交易，袒护权贵，造就了悲剧发生之后正义却得不到伸张，社会在腐朽黑暗的道路上，一去不复返。当孩子们历尽千辛万险，将加害者送上法庭被告席之后，凶手们却被判缓期执行并且可做假释，他们依旧逍遥法外，逃脱了法律的制裁，掐灭了最后一丝希望——就连作为正义标杆的法律都无法拯救这些孩子们，那么，谁能？
电影取得了巨大反响，以至于韩国国会起草了“熔炉”法案，修正了对性.侵罪行量刑偏低的修订，一部电影改变了一个国家的法律，确实令人匪夷所思。
客观来说，“熔炉”从技术角度、专业角度来看，并不完美，道德压迫感太过观中立的视角，代入过多情绪，尽管导演成功地避免了过于煽情的表述方式，但依旧先入为主地将结论灌输给观众。这是韩国电影的通病，因为他们始终认为有一个道德底线的价值取向，是非对错格外分明，既然是错的，那么就应该批判，站在摄像机镜头后方的导演扮演了上帝的角色，施加审判。
但这不是电影的正确拍摄手法，道德判断和价值取向需要留给观众自己完成，即使在广义道德上这是错误的行为，甚至是违法的行为，依旧如此。最佳范例就是2015年的美国作品“聚焦”，犹如冰块一般冷静客观，又如手术刀一般精准深刻。
可退一步来说，“熔炉”的优秀也是毋庸置疑的。虽然它所赢得的奖项比不上“盲证”那么显赫，但依旧在青龙奖、大钟奖和百想艺术大赏收获了大量提名，即使没有能够得奖，优秀价值依旧不容忽视。
与“盲证”不同，“熔炉”是一部典型的群戏作品，剧中的聋哑学生们是带动观众情绪的重中之重，另一方面，作为老师的男主角和作为人权组织成员的女主角也十分考验演技，但却没有一个“盲证”那样尽情发挥的舞台。尽管如此，两位主角依旧对演技提出了超高的要求。
上一世的“熔炉”，男主角由孔侑担任演出，他可以算得上是一个个性演员，他的表演具有一定特色，潇洒帅气、内敛细腻，不过他的表演也十分有局限性，形成一定套路之后，往往难以突破，在诸多电视剧中的表演都有着相似的气质，在他所有作品里都可以看到“咖啡王子一号店”里的表演痕迹。可是，“熔炉”之中，孔侑却奉献出了精彩的演出，沉默隐忍、坚毅决然的形象广受好评，这为他赢得了青龙奖和百想艺术大赏最佳男主角的提名，可以说是他职业生涯的高点。
另一方面，女主角则由郑有美出演，她是典型的电影演员。她比顾七月还年长两岁，2004年就出现在了电影导演的短片中，成功进入了忠武路的视线。她内敛而不失爆发力的表演备受韩国的专业人士喜爱，出道之初就赢得过最佳新人女演员的奖项，随后在百想艺术大赏、青龙奖、大钟奖之上都屡次能够获得提名青睐。虽然她始终没有大红大紫，彷佛在观众之中的人气和认知度都有限，更多时候都活跃在艺术电影的大屏幕上，但在忠武路，她却是不少导演的心头好。
郑有美在“熔炉”里饰演了人权组织的成员，帮助男主角一起追查真相，她的表演一反过往的收敛，展现出了活泼直率、充满正义感的形象，让人眼前一亮，如此表演也为她收获了青龙奖最佳女演员的提名。
但不可否认的是，“熔炉”这部电影里留给郑有美的发挥空间着实有限，更多时候还是看孔侑和孩子们的。郑有美虽然是女主角，但角色的深度、广度和厚度都更像是女配角，演技的挑战难度也有限。
可以这样理解，“熔炉”的故事立意和视角都更广，所以角色的分量自然有所削弱，不同角色之间的刻画也更加丰富；“盲证”的格局更加狭窄局限，给予角色的发挥空间自然更加宽阔，故事侧重点更多落在了角色身上。
不过，两部作品都十分优秀，同样也十分具有挑战性。“熔炉”的市场反馈更优秀一些，观影人次超过了四百六十万，是当年年终票房排行榜的第八名；“盲证”的电影奖项更加出色一些，观影人次仅仅只有两百三十多万。似乎，选择哪一部作品都不会错，这着实给顾七月提出了一个难题。
抬起头来，顾七月讶异地看向了李然。顾七月清楚地知道，她是因为重生，所以对作品有着未卜先知的能力，那么李然呢？为什么李然总是可以识别出作品的优劣，撇开以前其他情况不说，今晚提起的三个剧本，“盲证”、“熔炉”、“拥抱月亮的太阳”，都堪称是杰出，这着实让顾七月刮目相看。
顾七月能够取得今天的成功，她自己的努力当然