贺云的问话顿然间让现场的一众老同志不由得语塞起来。
下乡？
这谁没有下过？
当初响应伟人的号召，在场的老同志全都下到过农场或是其他地方干过苦力，甚至还为此吃了不少的苦。
不过，随着那段特殊时期的结束，大家又陆陆续续的回到了城里，有的回到了原单位，也有一些人来到了新的单位。
但总的来说，下乡大家肯定都是下过的。
可那又如何？
这又和当下的事情有什么关系？
“你这个小同志，有什么话就直说，别跟我们拐弯抹角的？我们这些人当然都下过乡！”
“对！我们曾经都响应过伟人号召，自然是下过乡的，可这与你的剧本有什么关系？”
“就是！当我们没有常识呀！这乡下争水，虽然也有过，可那又如何……怎不能……”
“等等……你的意思是说……”
就在这时，不少老同志突然间意识到了什么，他们纷纷朝着贺云看了过来。
贺云见他们想到了什么，即刻一笑说道：“诸位都是我的前辈，刚刚我的态度确实差了点，我向诸位前辈道歉，但是我要说的，咱们拍摄这部电视剧的目的是什么？是献礼吗？是为了弘扬什么吗？”
“我觉得都不是！”
“作为原著作者，我写这部小说之前，就想过不少，也见过许多。我觉得小说与影视作品都是一样的，读者与观众他们都是普通大众，他们需要看到最真实的一面，而不是虚假的口号。”
“就像我这个剧本之中所写的，主角所说的那句话，我是人民的儿子，也是父亲的儿子，真正的榜样是有缺点的，他们都是普通人民群众，如果剧本把他们塑造的太过完美，那不就等于脱离了群众，那还是榜样吗？”
贺云的一席话把那些老同志说的是哑口无言。
事实上，贺云所说的这些道理，他们心里都明白。
只不过他们嘴上不愿意承认罢了。
其实，也怪不得他们。
改革开放以来，不仅经济、教育都在摸索着前进，文化领域其实也一样。
而影视行业更是如此。
那段特殊时期结束之后，样板戏已经成为了历史。
《庐山恋》等一大批之前被定为“小资产阶级”情调的影视作品陆续开拍上映。
可即使这样，影视领域还是有许多思想僵化的地方，没有迈不过去那道坎。
尤其是电影行业，一直在摸索之中前进，甚至走了不少的弯路，直到后来引进好莱坞大片，引入了竞争机制，形成了所谓的“鲶鱼”效应，这才把这团死水给打破。
当然，这些都扯远了，还是说回现在。
贺云写这个剧本时，其实就有过种种考虑了。
在他看来，改革开放之后，78年至89年是一个阶段，而90年至99年又是一个阶段。
80年代，影视剧的拍摄是有着非常显著特点的。
那就是成本很低、拍摄时间长，追求艺术化。
而到了九十年代，影视投资成为了一门行业，资本开始影响剧本的拍摄，自然而然也让影视领域有了很大变化。
但一个好的剧本，一个贴近生活，让观众喜闻乐道的剧本，也是不可或缺的。
就像《编辑部的故事》、《渴望》这类电视剧，就特别真实，特别贴近生活化。
也正是因为如此，这类电视剧才会在九十年代初中期盛行一时，收视率极高。
“我说两句吧！”就当一众老同志被贺云说得哑口无言时，一个人突然站了起来说道。
说这话的人正是冯晓刚。
他看向了贺云，说道：“贺云同志，我这里有个疑惑，虽然我是一名美术师，可我也尝试写过剧本，你这个剧本我看完之后，总觉得你在结尾处写的有些欠妥。”
“哦……请说！”贺云一见“冯裤子”站了起来向自己提问，心中却是有些好奇。
这位“冯导”拍的那些喜剧，贺云多少也是看过的，水平嘛，倒还行。
可要说他的编剧水平，贺云就不怎么清楚了。
“结尾处，贺云同志你更改了原著设定，原本男主角许飞与女主角龙海棠是应该在一起的，可剧本你却更改了，我觉得完全没有必要这么改！两个年轻人你情我愿，怎么就不能在一起啦？”冯晓刚直接道。
“呃……这位……冯同志，我这么写并不是说他们不能在一起，而是觉得这么更改，会更好一些。”
“大家应该都看过剧本了，我对于男主角许飞与女主角龙海棠的家庭情况是有过深入描写的，两家祖上是有很大矛盾的，这点原著里也有描写，后来两人又因为机缘巧合，虽然走到了一起，可是却又因为一系列的变故，男主角许飞最后因为要相助三洲坝村发展旅游产业，不得不把这份对于龙海棠的爱藏到了心中。”
“更重要的是，这种遗憾才是结尾的点睛之笔，大家难道不觉得遗憾也是一部剧的亮点吗？毕竟真实的人生当中，哪有这么多的圆满结局。”
贺云此话一出，其他人瞬间小声议论了起来。
而这时候，冯晓刚却依旧坚持自己的观点道：“可是如果这么改，那观众会觉得好人没好报呀？”
“咳咳……谁说我这么改就是宣扬好人没好报，结尾处，我故意把他们两人的未来模糊处理，不就是给观众一个自由想象的空间吗？冯同志，难道你不觉得这样更好一些吗？”
“可…