廖大师敲着椅子，心里寻思了起来。
今天的交流会确实商议了一些不得了的东西，在场的很多人都被沈武寰的话激发了强烈的民族情绪，但廖大师的理智告诉他这里的问题实在很多。
首先要做到民乐交响化，单靠民间的力量那是万万不可能成功的，这样一来就不可避免的和官方产生巨大的瓜葛。
同时，所谓的民族交响化相对于大环境，还是太过理想，能否受到公众及地方音乐家的支持根本尤未可知。
这样的情况实在说不上有多乐观，可此时台上在做准备的沈武寰却一脸轻松，丝毫没有担忧。
沈武寰此时在廖大师的眼中神秘色彩更浓重了一分，难道这人就是凭空冒出来拯救民乐的吗？
民乐交响化其实已经不能说是一种音乐改革，更多的是一种政治运动，是符合当下国情所作出的必要改变。
而且看沈武寰刚才作答如流的样子，显然没少做功课，这也就难怪廖大师如此震惊了。
不单单是廖大师如此震惊，来自文化局的几位领导也震惊非常，这其中自然包括宁文兰、孙允文这两位大佬。
所谓的民乐交响化，他们并不是没想过，甚至已经计划了好多年，但因为一直无法和民乐家们建立行之有效的交流，所以这个计划就这么搁浅了。
而其中针对民乐如何完成交响化进程的问题，就连文化局内部都没有任何相关的计划，原因自然是因为根本没有熟知民乐的人愿意和他们进行交流，以至于造成如此窘境。
但再怎么样这个大方向的计划也是由文化局的公务员们一起制定的，沈武寰不但提出了相同的计划，更是对其中最为关键的部分进行了补完？
她难道是怪物吗？
他们当然不会知道沈武寰原来的世界之中早已经制定了相同的计划，经过了漫长的研究也发展出了一些成效。
她只不过是把他们照搬到这个世界来了而已。
“好了，接下来，给大家带来的这首曲子是《赛马》，在场应该有些前辈是听过的，不过，这次的改编我又融合了一些其他的东西，毕竟给我们的准备时间不多，那么有请我们的余杰成余老师。”
余杰成走上台，打过招呼之后便坐了下来。
而沈武寰则抱着一把二胡搬着凳子坐在了三角钢琴边上。
此时台下的人们看着这俩人的组合，那是怎么看怎么觉得不搭调。
但现在沈武寰竟然要让两件乐器同台表演？
这不得不说有些疯狂。
沈武寰和余杰成这次表演的《赛马》其实是来源于郎朗和郎父在卡耐基音乐大厅上表演的一出二胡二重奏。
整体短小精悍，却格外吸引外国人的眼球。
特别是那一声马嘶更是引起在场的外国人的惊呼。
但相对的在国内，人们却多半认为这两者的搭配并不出彩，这多少还和文化差异有关系。
不过正因为这样，沈武寰才会选择让这首曲子再次出现在这样的场合。
外国人喜欢，那么自然我们也要相应的朝着这个方向去发展，目的并非是为了哄外国人开心，只不过是单纯的要赚外国人的钱而已。
当然，这样的说法多少有些俗套，完全的商业化也是艺术家们极度厌恶的现象，但当民乐连基本的经济效益都无法保证的时候，还不作出改变，大家还是一起饿死吧！
跟别说在原来的世界，最早在国外崭露头角的民族乐器之一便是二胡。
就连当初郎朗在欧洲表演拉三的时候，bbc的主持人还特意来嘲讽：“你一个中国人为什么不拉二胡，反而来弹钢琴，还弹这么高难度的曲子？”
即便二胡在这个时候出现在一句充满了嘲讽意味的话语中，但仍然足以证明他的知名度打开了。
当音乐声响起之时，钢琴的旋律便呈现极其欢快的伴奏段落，以阶梯式极进，呈现出一种从远处奔跑而来的态势。
二胡《赛马》的进程同时启动。
此时的乐曲就像是两只奔驰的骏马在不断角力。
二胡婉转且极具辨识力度的音色在沈武寰的手中更是响度惊人，整体音色极其饱满。
余杰成的钢琴虽及不上沈武寰那样夸张，但其本身也是一位专业的钢琴演奏家，这样简单的旋律还是手到擒来的，再加上沈武寰给他特化的演奏方式，整体表现也可圈可点。
事实上，以二胡和三角钢琴的响度对比来说，二胡是万万无法跟三角钢琴来媲美的，但在特别的安排下，钢琴部分的触键经过调整，凸显出了二胡的声色。
这是此曲的一大重点。
骏马奔驰之际，两人你追我赶，钢琴虽然在模仿马蹄声上相较二胡来说是万万不及的，但在悦动的音符行进之中，强弱的变化也能够给人们带来很强的观感。
当二胡的主题部不断发展之时，钢琴的触键也不断增强，连续不断的重击下，比赛的焦灼得以重现。
可就在这时，二胡声却突然变的缠绵了起来。
这里采用的同样是《战马奔腾》选段之中较为轻柔的一段，钢琴也随之缓落。
在节选段落过后，钢琴连续快速的十六分音符轰炸来袭了，而二胡也用马蹄声回应着同样的段落，好像两匹马进行着最后的猛烈冲刺。
当整个音乐进入到了最终时刻时，沈武寰那招牌式的马嘶声响彻整个音乐厅。
顿时引起一片惊呼。
一曲终了，部分民乐演奏者还没