第255章紫檀罗汉
雕塑，咱们中国古代就不说了，各种雕琢，多不胜数。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了1种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
所以说，在全世界，雕塑都是艺术发展史上重要的一环。
“西方的雕塑，大家也看到了，一点都不含蓄。这要在我们国内，绝对要被喷成狗。”方醒指着一件雕塑品说道。
那是一件女性的雕塑，一对háo_rǔ坦诚相见。
“这就是人家西方的艺术精髓，越是神秘的东西，越撕开给大家看。”有“西方舔狗”再次发动。
“得了吧！这也能谈到艺术上，服了。”
“搞黄色就搞黄色吧！非要说得这么好听。”
“笑死我了，这就是艺术精髓？”
……
正如方醒所说的，西方的文化里，好像从来没有羞耻两个字的。
他们的不少艺术品里，都会把女性的隐秘器官给表现出来，偏偏一大堆人还欣赏得津津有味，美其名就是欣赏艺术。
可是不是真的欣赏艺术，那就不好说了。
或许，在这方面，日本有话要说，人家拍了那么多av，也是艺术呀！
这家店的镇店之宝，是一幅浮雕《地狱之门》。
当然，这只是一小部分。
真正的《地狱之门》，是法国雕塑家罗丹的代表作。眼前的，肯定也不是罗丹的真迹，但模仿得已经很传神，难怪能充当镇店之宝。
罗丹以他卓越的创新意识和实践，启动了雕塑变革的引擎，使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标。
《地狱之门》不同于以往的建筑性装饰浮雕。
以前类似的浮雕多是按故事情节来构图，分割布局显得有条有理，合乎情节发展的逻辑。而这件作品虽然只表现1个主题，但其构图却是不规整的。
由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕，形成了复杂而变幻莫测的暗影，整个大门显得阴森沉郁，充满运动感，并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声。
据说，当作品第一次以独立的石膏代替品竖立在巴黎公共广场的时候，竟遭至巴黎美术学院学生们的攻击，以至砸成上百碎片。
可见，这件作品的感染力。
店员看到方醒等人，走过来介绍，最后还表示，这是他们店的非卖品。
好家伙！
又是非卖品。
许多观众忍不住翻白眼，所谓的非卖品，无非也是价格没谈妥而已。这个世界，没有多少真正的非卖品。
尤其是在西方的资本世界，金钱的作用，超乎你的想象。
方醒他们逛了一圈，最后，在货架上找到一件木雕罗汉。
“这怎么卖？”
“两千欧元。”店员看了一眼后，立即给出价格。
他的中文很一般，说的时候，还要配合手势比划几下。
方醒伸出一根手指：“一千欧元，ok？不ok的话，我们就不浪费时间了。”
店员只是个打工仔，他不能决定卖多少钱，所以只好去询问店长。
然后，一番拉锯战，方醒帮晓雨以一千三百欧元拿下木雕罗汉。
刘世军笑道：“要不是老弟动手，我都忍不住了。这木雕的材料，可是小叶紫檀呀！抛开雕工，仅仅是材料，就要好几万呢！”
大家也知道，紫檀生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木“，非一般木材所能比。
而小叶紫檀，又是紫檀家族中最昂贵的一种。
明朝，紫檀为皇家所重视。海上交通的发展和郑和下西洋，沟通了与南洋各国的贸易和文化交流。各国在与中国定期和不定期的贸易交往中，也时常有一定数量的名贵木材，其中包括紫檀木。
但是这对中国庞大的统治集团来说，远远满足不了需要，于是明朝政府又派官赴南洋采办。
随后，私商贩运也应运而生。到明朝末年，南洋各地的优质木尤其是紫檀木，几乎全被捆载而去。
截止到明末清初，率当时世界所产紫檀木绝大多数尽汇集于中国。
清朝的时候，皇帝也派人去海外寻找紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直，根本无法使用。这让清朝的人很不爽，可堪一用的紫檀木，都被明朝的那帮人砍得差不多了。
晓雨姐妹一听，非常高兴。
方醒鉴定道：“这件紫檀罗汉，应该是明朝时期的物件，形象稳重端正，具有金铜佛的质感，是明代中期京城制造的特点……”
由于木器易于腐朽，在历经岁月磨砺和战乱浩劫之后，能留存至今的早期木雕佛像屈指可数，流传下来的多为明清时期的佛像