【这章可以当楔子，主要是急着审核。太久没写了，所以慢慢找感觉吧！希望喜欢这类的朋友多多支持，新人难混。】
“问问你们自己的内心，是否想成为导演？你为什么想成为导演！！金钱？美女？名誉？又或者是艺术？甚至其他什么你想要得到的东西？”
燕京电影学院导演系的讲堂上，一位白发苍苍的导师正目光凌厉的望着下面的学生。
“想来影视圈的肮脏和利欲是大家有目共睹的，娱乐界这样的报道层出不穷！这一点无论是在中国还是好莱坞也都是一样的。（《教父》小说中有提到过好莱坞令人作呕的状态，大家心知肚明！）因此我们自己要确立一个目标，并为之终身努力。
这句话说着容易，但有多少年轻人前仆后继的倒下来。在他们追梦的道路上失败了，大多数人沮丧的放弃。只有那么一小部分人坚持了下来，成功了。而成功的那部分人中，有多少又被浮躁、现实的社会给迷惑了……他们，已经不再是当初仅仅为了一展心中抱负的追梦者！”
座位上，无数的年轻人正襟危坐。不过只有那少部分的人仔细的听着，思考着。
他们扪心自问，又或思忖未来。
前排有这么一个并不亮眼的年轻人，他时不时记录着导师的话。忽是皱眉，忽是凝望。
“在你眼前的是金像奖杯、金马奖杯……甚至是奥斯卡奖杯，金钱？名誉？其实这些都无关紧要，唯一有的便是努力！
这世界上就没有努力了却没有成功的例子。事实上，只要你努力了，就一定可以成功。有时候只是天分和先天条件的差别令我们没有追求到想象中那么大的荣誉。但是我可以保证，你们依然可以得到一份相当满意的答卷。
要做导演，首先是要开始观摩影片和各种书刊，你可否放得下网络游戏和其他的精神鸦（和谐）片？因为电影就是精神鸦（和谐）片，这种高尚的东西，只能选择一种吞咽。
至于天才方面：我只能说，导演确实需要些天分，但是你如果努力，也肯定可以达到一定的境界，虽然与真正的天才不能比较，但也会有相当的高度了。这是我们都可以在年迈时骄傲的提及的……”
导师并不是傻子，他自然能够发现认真听讲的其实就那么几个学生而已。他心内微微叹了口气，才扶了扶鼻梁的眼镜道：“现在开始切入正题，这堂课主要说的就是：到底何谓“暴力美学”型电影？”
果然，导师的此话一出口。无数的学生双眼发光，显然，这似乎才是对他们胃口的东西。
就在大家认真期待的时候，导师却忽然点名道：“吕言，你知道暴力美学和邵氏电影方面的内容,和两者之间的关系吗?”
那个正拿着笔记本的年轻人怔了怔，随即起身回答道：“提起邵氏电影，绝大多数人会想到武侠电影，提到武侠电影，绝大多数人会想到张彻。在邵氏最具代表姓的导演中，胡金铨开创邵氏武侠新天地后引退台湾，其成就大多在台湾取得；
李翰祥在历史片和风月片上有极高的成就，《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《金瓶双艳》为港片迷所熟知，但其于邵氏而言几出几进，血统不纯；
楚原才气极高，多样的风格也使其缺少集中式的成就。
如此，张彻无疑成为最能代表邵氏电影及其辉煌的人物，他一生只为邵氏拍片，作品口碑与票房奇佳，而且很多具备大师级水准。并且，张彻注重对邵氏后继人才的培养，演员方面，王羽、狄龙、李修贤、姜大卫、罗烈、陈星、傅声、陈观泰成为整个70年代香港武打片的骨干；导演方面，张彻培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传；在武术指导方面，与其合作过的袁和平、刘家良、韩英杰等人后来都成为香港电影炙手可热的武术指导。”
听完回答的导师笑呵呵的点头示意吕言坐下，随即道：“很多人一听“暴力美学”型电影，首先想到的肯定是吴宇森。殊不知，吴宇森却是由张彻培养而出。
暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制姓的法规都是针对暴力和sè_qíng提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。
吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；
由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。我个人认为把“暴力美学”