家乡的几座大寺里都有。我的小学的隔壁是承天寺，就有一个堂。我们三天两头于放学之后去看。印象最深的是降龙，——他睁目凝视着云端里的一条小龙；伏虎，——和老虎都在闭目养神；和长眉。大概很多人都对这三尊印象较深。昆曲（时调）《思凡》有一段“数”，小尼姑唱道：
降龙的恼着我，
伏虎的恨着我，
那长眉大仙愁着我：
说我老来时，有什么结果！
她在众多的中单举出来的，也只是这三位。——她要是挨着个儿数下去，那得数多长时间！
原来是十六个，僧贯休所画“十六应真”即是十六人，后来加上布袋和尚和一个什么什么尊者，——的名字都很难念，大概是古梵文音译，这就成了通常说的“十八”。李龙眠画“渡江”就已经是十八人了。不知道从什么时候起这队伍扩大了，变成了五百。有些寺里在五百塑像前各竖了一个木牌，墨书某某某某尊者，也不知从哪里查考出来的。除了写牌子的老和尚，谁也弄不清此位是谁。有的寺里，比如杭州的灵隐寺竟把济公活佛也算在里头，这实在有点胡来了。
本是印度人，贯休的“十六应真”就多半是深目高鼻且长了大胡子，后来就逐渐汉化。许多都是个中国和尚。
大致有两种。一种是装金的，多半是木胎。“五百”都是装金的。杭州灵隐寺、苏州xx寺（忘寺名）、汉阳归元寺，都是。装金以多为胜，但实在没有什么看头，都很呆板，都差不多，其差别只在或稍肥，或精瘦。谁也没有精力把五百个一个一个看完。看了，也记不得有什么特点。一种是彩塑。精彩的像都是彩塑。
我所见过的中国精彩的彩塑有这样几处：一是昆明筇竹寺。筇竹寺的与其说是现实主义的不如说是一组浪漫主义的作品。它的设计很奇特。不是把一尊一尊放在高出地面的台子上，而是于两壁的半空支出很结实的木板，塑在板上。都塑得极精细。有一个赤足穿草鞋，草鞋上的一根一根的草茎都看得清清楚楚，跟真草鞋一样。但又不流于琐细，整堂（两壁）有一个通盘的、完整的构思。这是一个群体，不是各自为政，十八人或坐或卧，或支颐，或抱膝，或垂眉，或凝视，或欲语，或谛听，情绪交流，彼此感应，增一人则太多，减一人则太少，气足神完，自成首尾。另一处是苏州紫金庵。像比常人小，身材比例稍长，面目清秀。这些好像都是苏州人。他们都在安静沉思，神情肃穆。如果说筇竹寺注意外部筋骨，颇有点流浪汉气，紫金内向。再一处是泰山后山的宝善寺（寺名可能记得不准确）。这十八尊是立像，比常人高大，面形浑朴，是一些山东大汉，但塑造得很精美。为了防止参观的人用手扪触，用玻璃龛罩了起来，但隔着玻璃，仍可清楚地看到肌肉的纹理、衣饰的刺绣针脚。前三年在苏州甪直看到几尊较古的。原来有三壁。东西两壁都塌圮了，只剩下正面一壁。这一组构思很有特点，背景是悬崖，都分散地趺坐在岩头或洞穴里（彼此距离很远）。据说这是梁代的作品，正中高处坐着的戴风帽着赭黄袍子的便是梁武帝，不知可靠否，但从衣纹的简练和色调的单纯来看，显然时代是较早的。据传紫金庵是唐塑，宝善寺、筇竹寺的恐怕是宋以后的了。
的塑工多是高手，但都没有留下名字来，只有北京香山碧云寺的几尊，据说是刘銮塑的。刘銮是元朝人，现在北京西四牌楼东还有一条很小的胡同叫作“刘銮塑”，据说刘銮原来就住在这里，但是许多老北京都不知道有这样一条名字奇怪的胡同，更不知道刘銮是何许人了。像传于世，人不留名，亦可嗟叹。
中国的雕塑艺术主要是佛像，尤为杰出的代表。表现了较多的生活气息、较多的人性，不像三世佛那样超越了人性，只有佛性。我们看彩塑，不大感觉他们是上座佛教所理想的最高果位，只觉得他们是一些人，至少比较接近人，他们是介乎佛、菩萨和人之间的那么一种理想的化身，当然，他们也是会引起善男子、善女人顶礼皈依的虔敬感的。这是一宗非常重要的文化遗产，不论是从宗教史角度、美术史角度乃至工艺史角度、民俗学角度来看。我们对于的重视程度是很不够的。紫金庵、筇竹寺的曾有画报介绍过，但是零零碎碎，不成个样子。我希望能有人把几处著名的好好地照一照相，要全，不要遗漏，并且要从不同角度来拍，希望印一本厚厚的画册：《》；希望有专家能写一篇长文作序，当中还要就不同寺院的塑像、不同问题写一些分论；我希望能把这些制成幻灯片，供研究用、供雕塑系学生学习用，供一般文化爱好者欣赏用。