苏以漾的话还没彻底说完，李和田就猜到他的意思。
似乎没有想到面前这个年轻人居然能说出这样一针见血的话，李和田先是微微一愣，然后下意识地偏过头想给段鸣山递去询问目光，却发现自己的老拍档也跟着变了脸色。
同样对苏以漾有点刮目相看的就是坐在观众席的顾南乔，虽然没看到刚刚演的那出《西厢记》，但是在大家这一番对话之中，她也隐约猜到这出戏的问题到底出在哪里。
果不其然地，苏以漾之后的话正验证了顾南乔的想法。
“听这出戏让观众过瘾的是什么，莺莺月夜遣怀思情郎，思的是一个情字，可不是在座各位的炫技，更何况还是彼此间配合得并不默契的炫技。我冒昧问一句，这出戏你们至少得有一个月没排练过了吧？”
段鸣山有点意外地扬起眉梢：“你连我们排没排练都听得出来？”
苏以漾说的确实是事实，只不过身为听众想要听得这么仔细，那得对京剧有相当深的研究，没有十余年的功夫锻炼不出这样的耳力。而苏以漾年纪轻轻，还一副fēng_liú潇洒的随性模样，怎么看都和资深戏迷这一层身份不大沾边。
苏以漾不置可否一点头，又再继续说道：“我还听得出，李老师平时和那位小青衣接触不多，对她也算不得了解吧？楚悠优的音色身段都不算得最好，四功五法之中，优势是唱念结合以及眼法的运用——她的眼神带着一股灵气，这是她的独有特色，很容易在某些唱段成为无形之中的点睛亮点。”
“既然是点睛亮点，就该是以稀为贵了.......”
李和田低声重复一句，回忆着方才的演出，微微皱起了眉头，“我把大段复杂唱段留给了那丫头，原本是想着把舞台交给她，不抢她的风头，让她把自己的唱腔全都展现出来，结果反倒是暴露了她的弊端。”
“李老师是个明白人，也就是你之前没跟这个小青衣磨合过几次，才给了我班门弄斧的机会。”
苏以漾轻笑一声，半开玩笑给李和田带了个高帽，用一句简单的玩笑话做了收尾：“我刚刚说的这些，都是作为观众的主观印象，至于怎么把这出戏演好，又改调整些什么，就是春色满园的事了，在座各位比我更清楚。”
顾南乔没再继续和楚悠优逗贫，而是认真打量起苏以漾来。
面前吊儿郎当夹着烟的，是个颜值很高的年轻男人，他穿着白色的休闲衬衫，黑色短发凌乱而有型，映衬着那张棱角分明的帅脸和懒洋洋弯着的笑眼，帅得很符合大众审美。明明他言语中散发着傲慢气场，举手投足间却又有着几分少年气，这让他看起来随性又慵懒，让人挑不出毛病来。
要是光以貌取人的话，苏以漾怎么看都不像是京剧行家，可他刚刚点出的问题，却是太过辛辣了。
仅仅只是听了一场戏，是绝对不可能说出刚才那番话的，这感觉就好像，苏以漾不只是一个普通观众，而是对春色满园有过极深的研究似的，让顾南乔不由得有些心惊。
苏以漾说的那些，与其说是那出《西厢记》的问题，不如说是春色满园的早就存在困局。
春色满园这个私人戏班子之所以能够撑得起场面，就是靠着范陵初、段鸣山和李和田这老哥三个，至于其他成员，几乎都没有太高的技艺水平。除了楚悠优和打锣鼓的李牧，剩下的人都是对器乐略知一二而已，专业水平极为有限。
而楚悠优是从大四实习开始，才来到春色满园登台演出的，之前和戏班子少有磨合，演唱习惯也是科班中规中矩的套路，基本功虽然扎实，却是套路大于技艺，终归差些传承。若论正常演出绝没有问题，可是要是深究作品的艺术呈现，吹毛求疵的说，就是她和乐队的整体风格不搭调，很有些格格不入了。
至于李牧那就是更为夸张了，他是李和田的独生子，今年刚满十八，正在上高三。他的一身本事都是李和田亲自调教出来的，加上孩子真心喜欢京剧演出，一直想要找到机会锻炼，后来李和田来春色满园帮忙，就把自己儿子叫过来凑数，爷俩一同把京剧里的武戏三大件撑起来，也算保证了正常的演出。
可是李牧作为学生党，能在忙学业的同时来春色满园打锣鼓就已经算是情分，没有人再好意思逼着他整天跟戏班子成员一同排练，顶多算是来救场凑数的。
范陵初、段鸣山和李和田对彼此的演唱习惯无比熟络，种种小习惯都记在心里，即便是少了几场排练，也可以靠着他们三个多年积累下来的默契弥补回来。可是对于戏班子的其他成员，这样的不专业就很影响演出质量了，尤其是除却这三个顶梁柱之后，春色满园的其他成员再怎么排练也没有实质性的意义，对最后的演出呈现帮助不大。
这也正是顾南乔担心的问题所在——范陵初那边一旦有点风吹草动，春色满园就离开天窗不远了。
这些事情顾南乔不是没想过，也不是没和范陵初提起过。尤其是去年顾南乔想到戏剧改革的初步模型，初次演出之后获得还算不错的上座率，急需春色满园的大家伙儿配合着多去排练尝试的时候，她曾经认认真真地和师父范陵初探讨过春色满园的现状。
可是范陵初什么都明白，却也无可奈何。
春色满园的资金有限，这是明眼人都看得到的事实，段鸣山和李和田打一开始就知道范陵初经营戏班子举步维艰