523号房间的旅客有三人，他们都是狗仔，当警察带走他们时，他们随身携带着大小长短不一的照相机，并且嚷嚷着自己是记者，是被冤枉的。
李修平待警察离开后，便找到酒店安保经理，他表示他的钱包不见了，被警察带走的三个记者很可能是小偷，他要查阅监控视频，看看那三名记者有没有进入他的房间。
安保经理同意了李修平的要求，李修平随后查看监控，他可以很确定那三名记者是在李修平和热巴进入大幂幂房间后才在523开房的，也就是说记者们并没有拍到他和热巴进大幂幂房间的照片，说通透一点就是没有实锤，即便他们拍到李修平热巴大幂幂三人一起出房间，李修平也可解释为一起讨论剧本，所以这件事没什么可担忧的。
大幂幂和热巴听到李修平的解释后，两人皆是长长的松了一口气，之后大幂幂说要拍广告，热巴则要回去上学，三人就这么散了。
两天后，大幂幂挤出时间，带着一名中年男子与李修平相见，这中年男子说是她姑家表哥，叫陈健琛，名牌大学毕业，有多年的投资管理经验，在世界五百强的外资企业做过高管，从经历上看很有能力。三人商谈一番后，签了好几份合约文件，随后便一起去bj工商局注册了天使娱乐公司，陈健琛是新公司的法人代表，同时也是新公司的第一任总裁，李修平占据新公司七成股份，大幂幂占三成，股权则是64分。
之后李修平和大幂幂各注资五千万，接下来李修平就当甩手掌柜了，他要求陈健琛两个星期内租借好新公司办公地，招聘各部门员工，做一份跑男拍摄计划表。大幂幂同样不想管事，她留下一句半个月后见便离开了。李修平无法完全信任陈健琛，他让刘浩宇带着两个老乡过来协助陈健琛，这才放心离去。
…………
****审批电影拍摄申请一般是半个月左右的时间，李修平不想等，他便提前开始了新电影的筹备工作，他花了五天时间做电影拍摄计划表，随后便开始招兵买马。
李修平以前几部作品都是网络招聘，没有特别的要求，基本上有经验者优先，这一次除了摄影师和美术总监这两个职位，其他职位，李修平还是老规矩，有经验即可，谁先来用谁。
而摄影师和美术总监这两个职位，李修平希望可以找到业内认可的有口碑的优秀的专业人才。他之所以特别重视这两个职位，是因为这两职位非常重要，他们与电影美学息息相关。
李修平不希望他的第一部大屏幕作品被观众认为“像电视剧一样毫无质感”，在李修平看来，这样的评价对一名电影导演来说是最悲观最痛心的，因为这样的评价说明这名导演根本没有入门。
电影与电视剧都是通过影像来表达一个故事一个主题，两者实际上并没有本质上的区别，但电影在二十世纪被广称为“第八艺术”，并且有了“电影美学”这一概念，相对来说，相比电视剧，电影似乎更高端一些，人民说起二者的区别，最多的一点就是电影有质感，而电视剧没有。
这里的“质感”便是电影美学，既摄影机镜头里的画面。
国师的电影美学是对亮颜色的非凡运用，他的电影色彩一般非常鲜艳，对比强烈，早期的《大红灯笼高高瓜》更是美妙绝伦，每一帧都是一副民国色彩画。
王家玮的电影美学是光影与色彩与镜头的运用，代表作《花样年桦》，不同的色彩，不同的亮度，不同的摄影角度都有不同的意义，不仅仅视觉效果好，每一个镜头下都有值得深挖的点。
侯啸贤的电影美学是精细的传统的内秀型的，是非常有意境的，在《刺柯聂隐娘》，从环境布置到人物装扮到光影都是恰到好处，不会太过吸人眼球，但画面整体非常美，就如同一副古华夏水墨画一般，初看觉得还好，越看越有味。
国师侯啸贤这些是正面的例子，他们的电影单拿一个片段出来，普通人看了一般都会认为这是电影里的片段，因为这些电影有质感。
而像邓朝导演的《份手大师》，整部电影几乎没有“构图”这一说法，剧情的起伏转折都是靠台词对白，在镜头运用上没有任何精研之感，这样的电影在镜头上就非常的“平”，没有一丝一毫的美学可言。
比邓朝更糟糕的是宝强导演的《大脑天竺》，《份手大师》没有镜头语言，但至少看着还是个影视作品，《大脑天竺》则真真是十岁以下小孩子的玩闹之作，色彩运用混乱，光影亮度运用混乱，拍摄角度毫无逻辑，不说剧情，光画面就看着让人倒胃口。
为什么都是用摄影机拍摄，拍出来的画面却是天差地别呢？李修平觉得最主要的原因就是导演们看待世界的角度不同，邓朝宝强跟国师侯啸贤相比就有平民百姓与大艺术家大诗人的差距。
比如起风了，邓超的角度是起风了，多穿件衣服，免得着凉，这是正常人的反应，所以他的电影很“平”。
宝强的角度是起风了，哈哈哈，风吹起我的刘海，我一定帅翻天，这是《大脑天竺》那个神经病主角的角度，所以这部电影乱七八糟莫名其妙。
而在国师看来，起风了，有乌云，天更暗了，但树叶还是那么绿，花儿还是那么鲜艳，生命还是那么强劲，世界还是那么美丽，这是一个大艺术家的角度，所以国师的电影色彩很鲜明很有生命力。
在侯啸贤看来，风