这一届汉帛奖·国际青年设计大赛的主题——中国画。
每一年汉帛奖都主办方都会给出一个设计主题。
然后参赛的选手就根据主题要求设计作品，每一个系列3-4套，也不多。
还必须要求具有鲜明的时代性和文化特征；风格独特、制作精细、服饰品配套齐全。
每一年的设计主题都不同，不过大部分都是为了弘扬中国文化。
相比较服装学院的“中国风”，中国画的要求更加具体，范围同样缩小很多。
中国风是一种泛指，只要是中国元素都是能够当作中国风。
这里面还闹了不少的笑话，为了国内的奢饰品市场，一些西方奢侈品品牌极力讨好中国消费者，还经常应景推出一些特别款式。
比如英国奢侈品品牌巴宝莉就曾经推出一款春节限量版围巾，在其招牌咖色、米色和黑色的格子纹上，绣上了大大的红色“福”字，明显是为了迎合中国人对“好彩头”的喜爱。
只要在围巾上秀上一个“中国福”就是中国风，就是这么的简单粗暴。
当然这种简单粗暴的设计，也不仅仅是巴宝莉，爱马仕曾推出印有5包，古琦也曾经推出“春节限量大红色”手袋。
反正，粘上汉字，都能顾算上中国风设计，所以这玩意范围确实很广。
但是中国画就不太一样，设计的范围基本上都被限制了。
虽然限制了选手的想象力，同样也希望选手在中国画的元素里面设计出新意。
中国画，这是一个对外的概念。
起码对于人家老外来说，就说中国画，中国人的话，一般都自称国画。
在古代，琴棋书画被称为四艺，而四艺之一的“画”指的就是中国画。
而跟中国画并论的就是西方油画。
只要美术专业的学生，对于这些都不陌生。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。
不过大众区别中国画，却不会那么专业，基本上山水画，花鸟画都是大家最为熟悉的中国画。
中国画蕴含的元素很多，同样，经典的国画，不少。
时装设计使用中国画当作元素的作品，就更加多不胜数。
之前服装学院毕设大秀，涵百灵的“鸟语花香”系列以及孙旭的“山水之间”，都是中国画。
同样，林峥嵘的“竹韵”也是中国画。
梅兰竹菊，采用中国画的绘画手法，这也是中国画。
中国画的四大元素是“诗、书、画、印”，每一个元素都可以成为设计的本身。
不过想要把中国画的元素融入了是装上设计当中，就必须很好的了解中国画。
所以汉帛奖主办方把设计主题定为中国画，也是有用意的。
因为今年就是中国风元年，整个中国国际时装周都围绕着这个主题在举办。
中国画，对于老外来说，多少有些陌生，但是对于国内院校出身的设计师，最为熟悉不过了，大家都是都是美术考生，中国画怎么绘画，都会接触，就算不精通，但对于涉及到的元素一点都不陌生。
对于林峥嵘来说，就更加熟悉不过，前世的他，就是中国美院的中国画专业的学生。
如果要说进入决赛的25个选手之中，要论谁对中国画最为了解的话，那肯定非他莫属，但不是说了解中国画就一定能够设计出优秀的时装，因为这玩意需要涉及到的东西可是不少，除了艺术设计，工艺设计，结构设计一个都不能够少。
有时候，把新材料跟高科技融入旧有的设计之中，也是一种创新。
甚至还可以带来一种颠覆。
对于自己的作品，林峥嵘确实没有什么好期待的，因为他的作品早就毕设大秀的时候，就已经完成，现在参加汉帛奖更多是一种炒冷饭。
虽然汉帛奖有一条要求就是：参赛作品必须是本人未公开表过的个人原创作品，但是这个问题，学校方面已经帮他处理完毕。
未公开布，这一条按照严格规定来说，已经不符合了。
但是，个人原创作品这一点都是没有什么问题。
当然，真的深究起来，也附和规定。
就算不说三个评委联名推荐，就算他之前参加汉帛奖的被初选就刷掉的作品，同样也是“竹韵”，也不知道是不是冥冥之中自有定数，反正事情就是那么巧合的生过了。
现在纠结这些已经没有什么意思，他的作品除了服饰饰品可以重新制作之外，其他的东西都没有办法经过太多的改动。
所以整个汉帛奖期间，他也没有办法注意力放在自己的作品之中。
大部分的时间都会把注意力放在其他的选手之中。
汉帛奖号称“国际青年设计大赛”也不是说说而已的，起码入围决赛的选手，确实来自于全球各地。
有港澳台的年轻设计师，同样也有来自于儒家文化圈各国的参赛者，亚非拉的选手也有不少。
相比较欧美的设计师想对少一些，想想也是，人家真的想要扬名立万的话，基本上都会把目标定在四大，而不是在中国国际时装周。
而其他国外的参赛选手，大部分都是在中国的留学生，又或者是中国文化的爱好者，不然让一帮老外了解什么是中国画，太为难他们了。
入围的25个选手之中，林峥嵘大部分都不认识，不，可以说，除了一个家伙之外，他其他的选手都不认识。
整个服装学