听众席上，倭国的媒体和歌手们也都有些失望。陈天辽的第一张华语专辑啊，怎么第一首歌就是口水歌了？这是今年连续写出百万销量专辑的辽酱么？
接着的第二首歌《晚秋》让倭国记者更崩溃。这首歌在另一时空中虽然是羊城作者的作品，但羊城歌手陈汝佳并没把它唱红，却是被香江的歌手唱红之后，再引起内地的关注，并由当时羊城乐坛的金童毛宁重新演绎走红的。黄高志唱得声情并茂，而听众也都受到深深的感染，但是专业媒体心里却还是不满足。他们很想听到一首不是口水歌的作品。
接下来是《弯弯的月亮》。这首歌是前世羊城最杰出的音乐创作人之一李海鹰作词作曲的作品。和《晚秋》类似，这首歌在当初的内地歌坛并没有人重视，都嫌它土气。后来香江的一个过气歌手吕方的粤语版。结果，吕方意外地因为这首歌咸鱼翻身，重新站在歌坛中心。最后，当时大陆歌坛的大哥大刘欢也唱了这首歌，从此这首歌便成了经典，甚至还被著名钢琴家刘诗昆改为了钢琴曲。
这首歌最大的特点是，你把它当成口水歌也成，因为乐曲本身确实难度不大。但你要唱好它，却需要很高的技巧，因为里面蕴含的感情非常深沉。每个人演唱，都会有不同的演绎手法。简单的旋律和深沉的主题之间的反差，反而给了歌手更多的发挥余地，也因此在前世受到不少实力派手都有不同的精彩演绎，比如毛宁、刘欢、蔡琴、费玉清等。
“遥远的夜空，
有一个弯弯的月亮，
弯弯的月亮下面，
是那弯弯的小桥……”
黄高志在开始构筑一个带着发黄的照片底色的水乡月夜的画面。他的歌声不是很美，他的技巧也不算太高，但是他的情感却非常真挚，将在场的华国人都拉入童年的追忆中。倭国人虽然听不懂，但却能感受到那种气氛，也慢慢进入状态。
“小桥的旁边，
有一条弯弯的小船；
弯弯的小船悠悠，
是那童年的阿娇。”
黄高志在缓慢地推进这歌曲意境的构造。接着又哼出了悠长的“呜”音，让众人的神思随着旋律飘荡，完全沉入对童年的回忆中。
“阿娇摇着船，
唱着那古老的歌谣。
歌声随风飘啊，
飘到我的脸上。
脸上淌着泪，
像那条弯弯的河水。
弯弯的河水流啊，
流进我的心上。”
音乐继续缓慢前进着，对童年的思念，对故乡的眷恋，不断地升华着。
突然，音乐声开始高扬起来，接着一些嘈杂声给听众带来了些许的不安。随即，黄高志的声音忽然转为高亢：
“我的心充满惆怅，
不为那弯弯的月亮。
只为那今天的村庄，
还唱着过去的歌谣。”
众人的心也跟着这歌声揪紧了。但是，音乐继续在向上攀升着，似乎在酝酿着激烈的情绪。终于，黄高志用撕裂般的声音唱道：
“啊，故乡的月亮，
你那弯弯的忧伤，
穿透了我的胸膛！”
这一瞬间，不少听众眼睛里都充满了眼泪。这是一个激烈变化的年代。对故乡的眷恋深深地篆刻在这一代华国人的骨子里，深深地渗入在这一代华国人的灵魂中。但是，面对现代化的外界冲击，封闭、古老的乡村，终究还是锁不住年轻人那躁动的心。于是，乡情，碎了。而接受了现代理念的年轻人，也没办法再次融入那封闭落后的乡村。每个人对故乡，都有一种难言的痛。而这首歌，也唱出了一种痛。
等黄高志的歌声结束，众人才舒了一口气，从那深沉的意境中走出来。尚阳苦笑道：“没想到这么简单的歌曲能让歌者唱出如此悠远的意境，唱出如此深沉的主题，陈天辽这小子，不简单啊！”
陈天辽却对黄高志不是很满意，他的演绎，别说刘欢大神了，就是和吕方的粤语版相比，也还是有一定的差距。这小子还需要多多锻炼啊！
倭国人听不懂歌词，但不意味着他们欣赏不了这首曲子。实际上，当黄高志在全力演绎的时候，倭国人心中也是矛盾的，这首歌很像口水歌，但是歌手演绎起来又不像，曲调很简单，似乎应该是一首轻松的小调，但实际带给人的感觉却是很沉重。这让他们都无从评判这首歌的好坏了。
不过黄高志最后唱的《真心英雄》，终于让倭国人确定了这张专辑是口水歌专辑的事实。因为文化因素，他们对这些歌多数不是很欣赏，但在场的华国人却不同了。特别是普通的华国人和在场的唱片公司的从业人员，他们都从这几首歌中感受出这张专辑将来在华国的光明前景。这会是一张大卖的专辑啊！
等黄高志谢幕下台之后，尚阳忽然站起来，说道：“小辽，你应该上台给我们介绍这是一张什么样的专辑吧？”
陈天辽站了起来，说道：“长者有命，小子自当遵守。”说完，他就走上台去。
陈天辽环视了一下台下众人，说道：“我知道很多人都喜欢写旋律和技巧都无可挑剔的作品。但我不同。我喜欢旋律，我也喜欢观众听到歌曲高兴的样子。现在华国什么样的流行歌曲都缺少，所以我先出大家都会喜欢的歌曲，让大家在工作和忙碌之余，能有那么几首歌解解闷，或者鼓舞一下斗志。这就是这张专辑出来的目的。这些歌曲，需要的不是卖弄技巧，而是唱出感情。