?景泰，就是热播剧《女医明妃传》朱祁钰的年号。景泰蓝，跟朱祁钰肯定脱不了关系。这位皇帝非常喜欢这种工艺品，参与设计图案，选择颜色，甚至连制作的作坊都搬进了皇宫，因此这种工艺在景泰年间达到前所未有的水平，制作的颜色多以蓝色为主，所以人们叫做“景泰蓝”。
景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。
景泰蓝是中国着名的特种工艺品之一。它是用紫铜做胎，在铜胎上用铜丝粘上各种图案，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩，经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。
景泰蓝釉料随时代变化。明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种，使用时再用一种进口的油剂调成糊状填涂。烧成后的器物釉面肥厚、色泽晶莹透亮。
清代景泰蓝多数不用珐琅，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见。白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。观赏景泰蓝可以获得独特的精神享受景泰蓝是艺术品，有金属光亮，不同于瓷器、漆器。和瓷器比，瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艳丽细腻、光洁。
景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方，有的纤细、复杂高级。俗话说：远看造型近看花。花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨细腻地表达各种艺术造型。上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。
景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术在其中，所以欣赏方法又与其它不同。而且金属有金碧辉煌的特点，感到特别珍贵。
如果说瓷器像茉莉花一样清新高雅，那么景泰蓝一定是美艳的牡丹花高贵大气，虽然他们各有千秋，但不同于瓷器的是景泰蓝的制作工序更为复杂，造型也更多变。
景泰蓝以紫铜为胎，用彩釉做装饰，造型华丽，色彩鲜艳，被誉为“一件景泰蓝，十件官窑器”。
如果说青花瓷像茉莉一样清香，那么景泰蓝就像牡丹一样美艳高贵。如此光彩夺目之物，它到底有什么着迷之处呢？
民间传说，元朝初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成了一片灰烬，但废墟中多出了一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶。皇帝认为天赐宝物，广招天下名匠制作此物，却无人可解。
最后，京城第一名匠“巧手李”称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦云：“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”巧手李”参透此梦，悟出景泰蓝制作工艺。
“不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”，说的正是景泰蓝制作关键的步骤：掐丝、点蓝、烧蓝、磨、镀金。
景泰蓝手法考究，又需要极大的耐心，清末时有诗赞道，“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”就是说的景泰蓝工艺繁复。
慢工出细活，景泰蓝的国宝之尊得益于匠心独运。
新中国成立初期，有一天，林徽因偶然从琉璃厂的一个旧古玩摊上买回一只景泰蓝花瓶。
老摊主对林徽因说：“这是正宗的景泰蓝，别处你见不到了。北京的景泰蓝热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”
林徽因听了这话，不禁为这门传统工艺的命运担忧起来。
于是，林徽因与梁思成在清华大学营建系成立了一个工艺美术教研组，抢救濒于灭绝的景泰蓝工艺，并且还设计绘制了一批新的图案。
虽然清华大学营建系工艺美术教研组只存在了很短的时间，但对于景泰蓝工艺的恢复、传承和发展起到至关重要的作用。
当时苏联着名芭蕾舞演员乌兰诺娃得到了一件飞天图案的景泰蓝瓶，赞叹道：“这是代表新中国的新礼物，真是太美了！”
中华人民共和国成立后，景泰蓝艺人的文化水平和艺术修养有了很大的提高，尤其是20世纪60年代以后，专业技术人员的不断充实，有效地提高了从业队伍的综合素质。
景泰蓝行业认真继承和吸引了传统景泰蓝造型稳重丰富、图案饱满、色彩鲜明、丝工精细的长处，恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台，以及过去认为最美而又最难做的六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶等传统产品的生产。
这一新的尝试获得了很好的效果，既保持了原物的古雅之风，又丰富了景泰蓝的品种。
1959年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，设计人员与艺人为人民大会堂创作了新颖的《金鱼荷花大鱼缸》，造型浑厚质朴，纹样生动活泼，富有情趣。
在20世纪70年代设计制作了历史上少有的大型《狮子炉》、《亭子炉》、《狮子滚绣球大盘》、《孔雀壶》等产品。
根据“适用、经济、美观”的原则，景泰蓝工艺不断朝着装饰和实用相结合的方向发展，创作了各式烟具、文具、灯具、茶具、筷架、名片匣、首饰盒、调味具、电子座钟、壁挂、桌凳、屏风、奖杯等产品，造型新颖美观，有浓厚的民族风格。
除此之外，还