在博古斋，晚上经常传出古乐声。
袁秋华的古琴，翁师傅的二胡，玄武的萧，小李子的埙，隔三差五来个古乐合奏。大家精通韵律，喜丝弦，好钟鼓，与友同乐，以艺会友，其乐融融。纯粹是志趣相投，与君同乐，属于安身立命之余暇，养家糊口之外兴，既不卖艺，也不应酬，也不收徒，就图个高兴。
声音拨心弦，乐律长翅膀，关不住。心情舒畅也罢，情绪高涨也罢，兴致勃勃也罢，听众没必要猜测奏者是谁，为何而乐，感觉到愉悦就好。街头巷尾，便有人停下脚步，伫立静听。有的呼朋引友，赶到欣赏，称之为音乐盛宴。甚至有人将它录音，放到网上，与众乐友分享，赠与博古斋各种美誉，音乐殿堂、精神食粮、高等乐府。
手舞足蹈，挥毫泼墨，盎然自乐。书画唱和，。命题之声，应景之作，本来不打算奏，但经不起编辑一再约稿，只好披上个马甲上阵，士气低落，当然索然无味。
文化基本是玩出来的，古玩是成年后的“玩具”。玩家大多以“玩”为旨，图的是乐。在上世纪90年代早期的收藏圈，行内小型拍卖会上，客户有不少是玩家，他们身份各异，大多不是从事这个行业的人，他们只是比别人多一点闲钱，及多一点对古玩的兴趣。他们今天买，明天也可以卖，高兴就买，不高兴就不卖，但如果是心头好，给再多钱也不卖。这就是玩家，不强求系统收藏，也不讲究利益回报。对于玩家而言，买卖没有贵不贵，只有喜欢不喜欢。讲求“安心”二字，心不安，则玩得不开心。所谓“心安”，就是心里没有后悔的事，没有亏心的事，没有想不开的事，不为名所累，不为利所役，不利用，不算计，不设防，做人光明磊落，清清白白，做事干干净净，坦荡体面。在那个信息不对称的年代，玩家们如鱼得水，买得容易，卖得开心。
什么是“玩”？就像熟人一样，你不但能了解他的家事，甚至也知道他的脾气秉性和兴趣爱好。再熟的人，你坐在屋里，他一说话，你就知道他来了。再进一步，他一咳嗽，你就知道是他。再熟一步，他不说话，你听到他的脚步声就知道是他。
他们文化程度不高，为什么也懂得古玩了？这部分人是通过多年的实践，从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领，但他们多数只能识别，不能解释。同时也只能凭经验大概进行真伪的判断，不讲理由，也不讲证据。
文物发展的不同，历经可简单归结为：夏—陶，商—铜，周—漆，汉—玉，唐—俑（造像），宋—瓷，明—木，清—画。
国内的文物交流有三大形式，一是由政府及私人设置的文物公司，有出口的特权。二是政府批准成立的拍卖机构。三是民间旧货市场和收藏者之间的交流。
文物拍卖以近现代器物，现当代书画家的作品为主，以海外回流宋代以前文物为辅。中国的高古玉器、新石器时代彩陶、唐三彩、唐以前的石质造像、汉代以前青铜器、明清民窑陶瓷、元代以前的古字画，一直都是西方收藏家的“宠儿”。但重要的夏、商、周青铜器、石刻、玉器、陶器、俑像、漆器，则由于文物法的限制难以进入拍卖行，这些文物基本处于民间私下交流状态。交流总量以明清文物，及近代名人书画，最受藏家追捧，其它则相对较少，但赝品却泛滥与无制。不管是拍卖会，还是私下交易，都是一棰定音，不保真，不包换，也不退货，文物变成了牟利、谋生、得名的工具。隔行如隔山，不懂装懂，“国宝帮”只想快速升值，甚至是为了炫耀、显摆。几十年后，只能是一堆垃圾，投资必然血本无归。结果就是花了冤枉钱，做了冤大头，被一个闷棍打晕。
凡是国有体制的文博人员，考古人员，严禁接触及买卖民间古玩文物。这一政策制约了他们的市场实践，使体制内人员缺乏真假古玩的辨识能力，不但不允许买卖，还与古玩界隔绝交流和来往，他们被国家养在金字塔内，没有眼力，也不敢下手买古玩。
有些民间出土和流散的古玩，古玩商也不会让体制内的专家们鉴赏。说穿了，有些古玩来源并不合法，且认为他们的鉴定水平差得远，用不着求助他们鉴定，同时也没必要给自己找麻烦。同一件器物，一二手进价和三四手进价，价格会差数倍。文博人员，古玩商之间，不具备交流沟通的条件，更不会进行买卖交易。
古董商不与那些不懂鉴赏古玩的人，进行交流和交易。主要因为这一群体不懂得欣赏，没有共同语言和沟通的基础，不但不懂得历史价值及收藏价值，且不懂得养护古玩，有的甚至损毁文化遗存。破四旧的时候，这群体，砸寺庙，多起劲，烧书画，多卖力，批孔斗孟，多风光。真正内行的古玩商，实际上舍不得把古玩卖给不懂、不爱古玩的人，因为真正的古玩商，内心喜欢酷爱古玩，交易并非完全为了金钱，不像竟拍时价高者得，转让主要看对方人品，如果卖给外行，会被看做毁老祖宗的宝贝，良心有愧。古书画，特别怕氧气和光照，会造成“光老化”，禁止拍照。近代书画也不例外，不能长期暴露在阳光下，灯光下，禁止烟熏火缭，虫咬鼠啃，还特别怕紫外线和潮湿。古玩商对这些人，要么不交易，要么卖高仿，认为门外汉只有资格玩赏一些赝品罢了。自知平庸嘛，甘于凡俗嘛，生活平平淡淡，同时也平平安安