直到苏南合上了琴盖，起身走到舞台中央向台下鞠躬行礼，全场才如梦方醒般地响起了雷鸣般的掌声…
台下的听众都是钢琴的行家里手，可对于这首美妙的钢琴小品，却有着各自不同的感受。
米老头无非是众人之中最有自个表达个人感想的那个人，老头子也毫不犹豫地抢先冲上了舞台…
“此曲虽然短小，不同于一般的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但作品内涵却很丰富，是一首轻巧晶莹的钢琴器乐小品，它旋律优美组体流畅，必定会为世界各国钢琴家及钢琴爱好者所喜爱。”
等到掌声停歇，米院长便迫不及待地开始了对苏南和琴曲的赞美：
“此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目），但演奏者凭借自己的个人素质、音乐修养和演奏水平，对作品细致入微的处理，才把刚才那完美的音乐展现给了我们。”
“演奏者正是我们南艺钢琴系特聘的客座老师苏南，下面请苏老师为我们讲解一下词曲的创作心得！”
讲到开心处，米老头更加得意于自己的慧眼识珠，干脆临时客串起了现场主持人的角色。
“谢谢大家！谢谢米院长和南艺的欣赏，我刚才演奏的曲子叫《致爱丽丝》，是想表达自己对年轻美少女的爱慕之情，大家也可以根据自己的不同感受来理解为对晚辈女性的喜爱和呵护之情。”
苏南顺势接过了米院长递过来的话筒，开始落落大方地说起了自己的这首作品：
“该曲以回旋曲式写成，环绕基本主题有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。
这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部：
第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；
第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定；
一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现，最后在欢乐明快的气氛中结束。”
苏南对《致爱丽丝》架构不厌其烦的解析，赢得了更多的掌声，也迎来了现场真正的客人-温斯特教授的疑问。
“这首《致爱丽丝》是定位在钢琴5级的曲子，主旋律部分3，4级就能弹，但是发展部(就是那段迥异于主旋律的变奏)需要5～6级的水平，所以是定位在5级的曲子。”
来自奥地利wyn钢琴学院的温斯特教授，水平显然也极高，首先就对苏南曲子的演奏要求做了一番剖析：
“该作品主要涉及到琶音、音阶、和弦、双音、同音反复等演奏技术问题。琶音是钢琴演奏的重要基本练习和手指训练的重要内容之一，它的弹奏要求均匀流畅。在该作品中，主体乐段的琶音是双手交替弹奏的，前半小节用踏板，后半小节放开踏板，这就对左右手重心转移，音符连接的不露痕迹提出了更高的要求。另外踏板要准确，这样才能把柔美而亲切，热情而纯真的少女形象表现出来。”
“那么，在今天汇报演出的最后时段，你演奏这样一部短小精致且技巧简单的曲子，肯定还另有深意？”
温斯特教授无疑从《致爱丽丝》中听出了更多的东西，这会儿就揪着苏南绝不放过了。
一个敏感而睿智的西方老头！
苏南心底不禁为温斯特教授敏锐的嗅觉感到惊讶，最后只得苦笑着解开了大家心中的谜团：
“刚才听了应届钢琴系毕业生的演奏，给我最大的印象就是南艺教得好、学生学得也扎实，可以说是一场成功的炫技表演会！”
“然而，音乐的生命在于创造，钢琴的技巧要求虽然最严，但她的本质却永远也不会变，有生命的技巧才是真正的音乐技能！”
“《献给爱丽丝》仅仅是一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法却体现了一种集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的“承前启后”的的风格，希望能给大家一点点创作上的启发。
比如第一插部由于音乐情绪变得活跃，音符相对密集，手指要求放松而又积极主动，左手的伴奏要轻，右手的旋律要出来，装饰音要弹得轻巧快速，后半部分的华彩乐句，更要轻盈而又注意力度的变化；
第二插部右手的和弦和双音，不但要求各手指弹出的音要同时出来，而且要突出旋律声部。这种在同一手要控制不同手指和不同力度是有难度的，左手固定式的同音反复伴奏音型，是加了连音线的跳音，这就要求手指不宜离键太远，跳音也不要过于短促，同时要把声音弹得踏实而富有穿透力。”
苏南紧扣自己的作品，只是蜻蜓点水般地提了一下大夏钢琴界的炫技现状，却也算不上在开地图炮。
“是的，我们夏国的钢琴界重技巧轻自我感悟的积病已久，苏南的话很有道理啊！”
“这或许就是我们大夏一直没有世界级作曲家的原因之一，我们这些音乐教育者惭愧啊！”
……
听到苏南对创作《献给爱丽丝》经验的介绍后，台下的南艺老师们也在感叹钢琴教育现状的缺漏和不足。
“《致爱丽丝》在速度与力度要求自由灵活，主体乐段旋律舒缓、优美如歌，富有叙述性，它结合乐曲形象与情绪，从人的情感接受过程和想象力来分析，乐曲一开始是应该由弱到强再到弱