“宋代人这是什么毛病？”周至听得直乐：“爱给画家起绰号，范宽原名范中正，因为性情大大咧咧，被取了个‘范宽’的绰号，到后来竟然叫开，连正名知道的人都不多了。”
“所以这枚印章，应该是刘松年的弟子或者崇拜者，在得到他的绘画之后，加盖上去的，从印泥判断，年代在画作创作后不远，也在南宋。”
“所以正好用白术蜜泥修复，修得真的很好。这样的小画，一点细小的瑕疵都会被放得老大，真得在细致上下够功夫，谢谢四舅妈了。”
“谢我干嘛，能修缮前人绝品，这是多少人求不来的福气，要是觉得看得，就把之前的《筹笔驿诗》，《坐龙图》，《蜀山图》，《入山图》都带回来，我们把印章的部分给填补上。”
“可是那些画上多是后人印章啊？还有《芒竹入山图》，直接更是清初髡残的作品。”
“这傻孩子。”四表舅不禁好笑：“你是汝窑印泥盒入眼，边上其余物事儿完全看不见了？”
周至往书桌上看去，这才发现刚刚汝窑印泥盒的两边，还放着几支墨锭和三个印泥盒。
墨周至没有研究，不过印泥盒都是瓷器的，周至一眼便认出来了，第一个是明代万历青花，纹样是高士对弈图样，第二个是康熙豇豆红釉，红绿窑变互相浸染，颇具天然之美；第三个是乾隆青花龙纹，标准官窑器物，中规中矩。
“都是瓷盒，我喜欢。”周至一个个拿起来欣赏：“正说这次出去要淘几个青花的年代器，这两件青花都刚好。”
“万历青花官窑器小件，胎体精细密实，胎泥白净，但总体比前朝永宣青花无论在工艺还是质地上，都有不如。”
“青花早期多用回青，晚期多用浙料，这个印泥盒釉面细腻肥厚，光泽感强烈，釉上施亮青釉，玻璃质感极好，青花发色浓重艳丽，蓝中泛紫，正是万历早期青花瓷器的标准特征。”
四表舅笑着将乾隆青花也推了过去：“说说它。”
“乾隆青花官窑器首先必有底款，早期底款为六字方形篆书，青花用的上等浙料，器型规整，釉色洁白如纸。”周至说完将这个印泥盒和之前万历青花摆放到一起：“几乎看不出发青，发红的偏色，但是上手细看，多有一层橘皮纹，这其实就是缩釉，却造就了我国一些古瓷器的特殊美感。”
“浙料青花发色艳丽，但是也有元青花类似晕染的效果，说明当时浙料的性能还不稳定，也未免又仿苏料效果的嫌疑。”
“早期乾隆青花模仿的还是雍正，康熙一路，但是胎质没有康熙青花坚硬致密，也没有雍正青花均匀细腻，功夫都做在表面，惟独花纹绘制功夫，可追永宣，当然了，因为用料的关系，发色却又不如。”
“总体来说，乾隆青花的特征就是胎粗，工细，料不如，青花早期用笔淡雅，有晕染，犯紫；中期发色沉稳，无紫，开始满工，增加了类似书法双钩那样的勾勒填色手法；后期器型偏僵化，画工开始粗糙，青花蓝中发暗。还是很好辨别的。”
“还有个大家都知道的特征，”周至将印泥盒翻过来：“乾隆官窑底款，年字必断笔，本来是内府样式的僵化要求，到后来却还成了鉴别特征之一。”
“这次去首都机会难得，那里好东西不少，”四表舅点头：“只记住一点，九十九真但有一疑，直当赝品处理。”
“自己眼力之外的东西，就算是别人再吹得天花乱坠，也不心动。”
“宁错过，莫杀错，以你现在的眼力，瓷器一门上应该吃不了亏了。”
“是。”周至接受四表舅的教诲：“不过书画一道我算是刚入门……”
“你这刚入门的起点实在是太高了些。”四表舅笑道：“将盒子都打开吧，今天给你讲讲印泥里边的门道。”
周至将宋，明，康熙，乾隆四个印泥盒子一一打开。
“印泥盒传说始于唐代，《格致镜原》有记录，唐陈茂为尚书郎，每书信印记，捣硃礬，浇麝酒，匣以镇犀，养以透云香，印书达千里香不断。差不多是最早的朱砂印泥的记录。”
“不过也只是少数，而直到宋代，钤印也多用墨，元代而多用青，大用还得是到元末。”
“最初的印泥是以白术汁调和朱砂，因为水干之后朱砂会脱落，到了南宋，便开始用脱水后的蜂蜜调制，以增加印泥的粘性。到了元明时期，开始出现了真正以油料调和的印泥。”
“最终发现，油以暴晒六年以上，脱水充分，大分子稳固的蓖麻油为最佳。”
“但是油料在纸上容易晕散，带得朱砂也要跟着扩散，于是人们又开始想办法，通过往印泥里增加纤维的办法，达到不走泥的效果。”
“试验了棉花、杨柳花凳诸多纤维，最终发现最佳的是艾绒和藕丝。”
“艾绒及时艾叶经烧煮过滤晾晒捶打得到的极细纤维，一斤艾叶能得三四钱而已。”
“而藕丝就是折断莲藕茎秆拉出来的细丝，一万斤藕梗才能得二两五钱藕丝，只够制作十盒印泥。”
“因此清代《绘事锁言》记录：‘欲合印色者，先制油，次制艾，次制沙，三者备而色成也’。”
“至于你刚刚说刚好都是瓷盒，那也属于外行话，明代高濂《燕闲清赏笺》讲得清楚：印色池，以瓷为佳，而玉亦未能胜也。故今官哥窑者贵甚。”
周至心满意足：“那是他们也踅摸不到汝