不过，就算是没有赵长风这位电影工会会长的威胁，华夏影视界也是大把的人扎堆想进高爽剧组的。
有人曾经问一个知名导演，什么样的电影导演算是成功的！
这名导演的回答非常朴实，从不失手的导演最成功！
这话看起来挺没道理，怎么会有每部电影都不失手的导演？
其实细细想下来，就不觉得奇怪了！
一个优秀的导演一生能拍出的电影极其有限。
从选定一个剧本开始，就要围绕这个剧本不停的打磨。
这个打磨剧本的过程可能就能有两三年，甚至更久。
然后就是同样漫长的前期策划阶段。
从演员、道具、服装、选景外联，甚至找投资人追加投资，都是前期策划的范畴。
这个时间大概又要花费个一年左右。
拍电影的时候磨蹭磨蹭，大半年一年的时间就又过去了。
等到后期的时候，配音，配乐，音效，剪辑，各种靡费时间的细致工作足以把一个导演摧残成乞丐一般的疯魔样子。
等到拿到上映许可的时候，还要经历一番刁难和磨砺。
前前后后，想完成一部合心意的好作品，大多数有点儿抱负的导演都要花费将近五年的光景！
只有这样的质量保证下，才能在最后的票房角逐中混个五五开的局面。
按说五五开的成功率，五年以上的回报周期，怎么看都会产生一大批常胜不败的成功导演的。
不过，现实和理想状态总有差距，不可能每部电影都做到这种极致状态。
能做到这个流程的，大多都是知名导演的开山之作。
随后因为这部开山之作火起来的名导，都会在流程上尽量压缩。
当这个流程被压缩到一年一部的时候，电影质量如何就只能听天由命了！
也就是说原本五五开的成功率会骤降到六四，七三，甚至九一！
这种概率下，三五部影片拍出来，还能续写不败神话的“成功导演”已经非常渺茫了。
当然，其中还牵扯到一个容错率的问题。
保持全胜战绩的这种顶尖导演实在是千万人里才能产生一个，总不能资本都蹲在人家门口求着他拍戏吧。
这时候，偶尔失败一两次的导演也勉强算是凑合能用的。
可走到靠过往成绩来强撑门面的程度，那这个导演也绝不能算是成功了。
所以电影圈本质上就是一个赌的过程。
投资人在赌，导演在赌，演员也在赌。
导演就是那个最后掷骰子的人。
像高爽这样一年几部电影，投资越玩越大，还能保证次次不失手，次次都票房大卖的，绝对是奇葩中的奇葩。
成功导演的绝对典范！
可以说在蓝星的导演圈里也是绝无仅有！！！
有这一年战绩的打底，无论是投资人还是演员都产生了一种趋于盲目的信任感。
他们早已认定，只要进到高爽的剧组便意味着成功。
如此形势下，高爽新片的诱惑力可见一斑。
当然，高爽也有足够的信心一路赢下去！
即便是拍摄号称票房扑街的神作《大话西游》，他也没有丝毫的心理负担。
其实，如果有人关注过当年《大话西游》的真实数据就会知道，这部电影虽然在上映之初算不上超高投资回报率，但是也绝对算不上扑街。
这部电影作为星爷刚刚与别人合组的香港彩星电影公司的开山之作，倾注了星爷很大心血。
而且，这部电影对于星爷的演艺生涯而言，也有着非常特殊的意义。
因为在这部电影中，星爷觉得自己真正抛开了喜剧片的演出模式，深刻地刻画了至尊宝曲折而又富有传奇色彩的人生命运。
电影《大话西游101回之月光宝盒》首映之后的几天时间里，星爷与片中其他演员一直奔走于香港各大电影院之间，与观众见面，以推广这部电影。
香港传媒也对此给予极大的关注，只要星爷出现在现场，便会镁光灯闪烁，一片热闹景象。
在星爷等主创人员的全力宣传之下，两天内，香港六十家电影院票房收入多达530万港元，票房十分火爆，这个成绩仅仅略低于同期的成龙电影《红番区》。
《大话》在香港两部加起来以接近五千万港币排第四和第六，对与当年六部影片高挂票房榜的星爷来说是挺掉链子的，但这个成绩也不是其他人想要就有的。
在内地播出也绝没有完全冷场。
甚至可以说非常火爆！
仅上海一地就400万票房，在全国各地一些地方拷贝都是以最高价出售的。
要知道，当时内地电影，剧组是不参与票房分成的，只卖拷贝。
《大话西游》拷贝价格在很多地方破历史记录。
票房实在无关紧要，因为只要当地影院在播，那星爷该拿的钱就已经拿走了。
同期湾湾地区上映也斩获了超过两千万的票房收入。
至于有不少人拿当时在京城上映只有二十万票房的收入反复说事，那只能说是宣发上的问题了。
当时的内地大环境，甚至没有什么系统的宣发工作经验。
以至于只是将拷贝购买过来，电影简单的投放到国有影院里播放，来不来看随缘。
那年代首府地区对于电影的审美有很多考量的。
可以说《大话》不符合当时观影人的期待，喜剧和恶搞方式过于超前。
皇城根儿下卖不出去也是情