“方法派也差不多，演员虽然可以替换情感，但也需要充分挖掘内心，找到跟角色相似对应的部分，难度也很大。”
“反而是表现派感觉最实际，通过各种基础训练提高演员水平，比如形体、台词、动作、表情……”
“一点点从外到内走进角色，同时也是开发自身潜力的过程，最后量变达到质变。”
“我也不知道这条路对不对？”
苏泽严肃道：“反正最适合自己！”
刘天艺听着，目光越发欣赏，终于长叹口气，感慨道：“恭喜你可以出师了！”
见苏泽不明白，解释道：“之所以问你，其实中戏很久以来存在所谓流派之争。”
“没错，就是体验派和方法派！”
“你现在走的就是表现派，在国内也叫戏剧派，源于舞台戏剧，训练过程就是你说的从内到外，利用各种细节塑造角色。”
“流派之争不光在国内，对于全世界演员都一样。第92届奥斯卡最佳男主角颁给出演小丑的华金菲尼克斯后，所有体验派表演的拥护者们弹冠相庆。”
“纵观奥斯卡影史共颁发过132座最佳男女主角小金人，知道多少颁发给体验派演员？”
“五十九座！”
苏泽没有惊讶，在他看来奥斯卡评选原本就有不疯魔不成佛的既视感。
原本三提零中的华金菲尼克斯靠小丑暴瘦47斤才能摘小金人。更不用说万年陪跑王小李子也是靠荒野猎人近乎自残的演出结束长达22年的陪跑生涯。
“我理解的体验派简单来说就是从自我出发，生活在角色的情景中，更偏向于需要演员把出演角色的情绪替换到自身。”
“国内演员体验派比较出名的像出演《驴得水》的任素汐，还有出演《烈日灼心》的段奕宏。”
“他们在出演角色前往往经过体验角色本身的过程，比如《烈日灼心》里警察伊谷春，段奕宏曾连续十几日待在派出所，跟随民警一同出警抓赌，只为体验警察真正的工作状态。”
刘天艺分析道：“体验派的确对演员本身素质要求最高，首先需要演员能够有解放自我，相信情境的能力。”
“解放自我不同于一般的本色出演，更强调演员需要深入挖掘内心的感受，把性格深处与角色共通的情感暴露出来。”
“比如出演男性同志，体验派则要求演员拿出内心深处所有对男性的好感，在演出的过程中真正爱上这个性别。”
“其次演员需要相信当前场景中的情节，说服自己这就是真实生活。也许台词本里只是寥寥几句描述性的话语，但演员本身则需要根据这些信息搭建出一个真实场景。”
“假如剧本上只有一句话叫夏夜乡村小路上的萤火纷飞？”
“代表演员需要构建一个联通视觉、听觉、触觉的情景场景进行表演。从虚拟的概念到生活情景的复制，这其中填充的内容则需要体验派演员长期的积累。”
苏泽点点头，这才是体验派演出更为打动人的主要原因，演员过程中的表现更近乎于一种下意识的反应。
这种反应和普通观众能产生共通性，表演并非演员怎样反应，而是普通人怎样反应。
代入感能不强？
“对于方法派其实同样脱胎于前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。”
刘天艺继续道：“比较出名的演员有出演《黑天鹅》的娜塔莉波特曼，还有出演《生死豪情》的马特达蒙。”
“这个派强调对出演角色行为的重现，比如波特曼为深入角色经历长达一年的专业芭蕾舞训练，高强度训练和节食甚至让她直言恶心。”
“优势在于降低对演员本身要求，可以借助其他技术手段，资质普通的演员也能通过长时间复制和模仿来达到演出效果。”
苏泽安静的听，也是因为门槛比较低，方法派在发展过程中逐渐成为好莱坞电影里常见的表演方式。电影拍摄与话剧表演在呈现方式上也提供方法派更大发展空间。
毕竟一条电影能多次拍摄，好的演出只需一条让演员无需保持从始至终的情感状态，这也让情感替代和情绪记忆成为可能。
同时也是舞台剧演员号称比影视剧演员牛逼的主要原因，背后无论ng多少次，只要有一条通过镜头让观众满意就是好演员。
换成舞台剧或者话剧试试？
看观众打死你不？
“最后就是表现派，也是你现在所走的路。”说到这里刘天艺停顿片刻道：“如果说前两派的演员是以第一人称的视角进行演出，那么表现派演员则更注重从第三人称的视角去设计所要出演的角色。”
“往往会预先在内心构建他所需要出演的角色的形象，再通过对预先设定好的形象进行模仿，从而达到演出效果对不对？”
见苏泽点头，笑道：“国内这两年流行演员类综艺节目，什么《演员的诞生》、《我就是演员》表现派比较知名的比如丹丹老师和国立老师。”
“国内主要来源于戏曲，比如梅兰芳大师。最成熟的还是tvb培训班，出过多少影帝就不用我再说了吧？”
“他们对演员培训很多是将老一辈的演出经历提取成册，制定具体实践标准。年轻演员需要去表达某种情绪时，只需将设计好的实践标准模仿一遍就行。”
“当然很多