“第二场来了！”
“我最喜欢的任苏溪！”
“当时直接让我破防！”
第二段是一九四二片段，任苏溪和左小青对戏。左小青不用说，资深演员，甚至跟程道明老师关系匪浅？
任苏溪也是苏泽很欣赏的女演员，外形条件很差，甚至连普通人都不如，可演技绝对可圈可点。
特别是结束后的采访，身为已经拥有驴得水作品的任苏溪竟然说很难接到戏，所以来参加综艺，就是希望有更多知名度，更多被好剧本选择的机会。
然后徐征一句话：好演员的春天就要来了。
“牛逼！”
“徐导我爱你！”
“虽然你秃了，但也更强了！”
“导演眼光真犀利！”
众人掌声雷动，不知什么时候，韩雪菲默默出现在门口？
看着大屏幕眼圈发红的任苏溪，一部小成本影片《驴得水》获得1.73亿票房，豆瓣8.3分，她的表演惊艳整个华语电影圈，受到广大影评人和观众一致好评。
但两年过去……
结果呢？
还是无人问津！
韩雪菲摇摇头，身为中戏导师见过太多太多，优秀甚至天才演员无人问津，沦落去片场跑龙套？
能轻松拿到好剧本的依然是那些演技平平、口碑风评不佳的流量明星？
电影固然是艺术，但本质更是涉及巨大经济利益的商业产品，电影产业必须遵循残酷市场法则：谁有票房号召力，谁就是大爷！
当红流量明星的粉丝根本不会计较影片本身是好是坏，他们的偶像出场时间是长是短，只要番位在三番以内，票房能让他们用来在所谓粉丝圈内攀比吹牛。
高喊为哥哥拼命的口号，各种熬夜刷好评，不眠不休免费水军四处安利，努力掏钱包场锁场，五刷十刷二十刷。
送哥哥姐姐出道啊！
投资人一看，乖乖，牛逼，主角就是你！
如果换成任苏溪富大龙这种实力派？
票房估计连零头都没有！
所以现在游戏规则变成：利益驱使下，包括那些著名导演的大制作也纷纷青睐粉丝众多的流星明星，从宣传、番位到戏份都尽量向他们倾斜。
甚至反而让众多演技精湛的实力派影帝影后老戏骨们给他们搭戏？
美其名曰：带带新人？
梁朝伟牛逼不牛逼？
带某某凡一部欧洲攻略？
投资号称三亿？
结果呢？
被同期张紫枫一部小成本吊打！
对于徐征，苏泽还是尊敬的，别的不说，人家几部电影都很少用流量，全靠剧本演技引爆票房，这才是身为导演的自信。
当然他的演技属于千人一面，人设都是中年失败油腻男，厉害就在于角色刻画深入，给观众代入感强，没办法，这也是实力派。
“这场戏是感动，但我觉得不太好。”刘冠杰突然道：“我看过很多一九四二的采访和花絮，这场戏徐凡曾和冯导甚至有过很激烈争执。”
见众人聚焦，继续道：“她从一个母亲角度想要比较外放的处理，就像今天左小青和任苏溪这么演，但被导演否定，你们猜为什么？”
“装什么逼！”赵云成最见不得刘冠杰出风头，嘀咕道：“爱说不说。”
见众人期待，刘冠杰小得意道：“他认为灾民真到那个阶段，早就被长时间饥饿，被司空见惯的饿殍，遍地死人折磨得麻木了。”
“他们已经看不到希望，所以在对待卖孩子这件事混杂麻木，纠结，悲哀，以及悲伤不舍。”
“就是因为这种复杂情感里面悲伤的浓度达不到撕心裂肺，长期饥饿状态人根本没什么力气去调动这么大的情感波动。”
苏泽暗自点头，不得不说顶尖导演眼光还是独到。
反观今天这场戏，两个演员把它处理成简单母子分别，虽然凯歌导演也提到这并不是悲伤结局，而是有对生的渴望，但还是感觉差点味道。
外放表演的确很容易调动观众情绪，因为母子情感绝对是人类的软肋，只要真实感情都能成功感染观众，赚一大波眼泪，但以后呢？
放在百万大饥荒的背景里够深刻吗？
单纯情感能使人感动，但够震撼吗？
面对尸横遍野的天灾真的够刻骨铭心吗？
“人家那是舞台！”胡蕾反驳道：“电影是电影，你在舞台上表演内敛含蓄，观众能投票？”
“对啊，没有摄像机特写镜头，谁能看见你的微表情？”谢依依力挺室友道：“我觉得任苏溪表演的很好。”
“我觉得冯导说的对，内敛点主题更深刻。”
“这可是舞台综艺，玩什么深刻？”
“舞台也要讲究逻辑关系不是吗？”
“反正我就觉得任苏溪演的好，观众眼泪就是最好证明！”
众人七嘴八舌，韩雪菲没有打扰，只是静静看着，脸上露出欣慰。
苏泽没有发表意见，演技这种东西原本就仁者见仁智者见智，没有固定标准。就好像唱歌，有人喜欢飙高音，认为这就是牛逼。
有人喜欢轻音乐，还有人痴迷重摇滚，你能说谁对谁错？
不过作为真正演员哪能一直演自己？哪能一直只用自己角度诠释角色感情？
演员就是要有能力对剧本和人物进行深刻分析，而且要在表演里分层次分节奏，哪怕再浓烈的情感戏也不能失控。
能保持那一丝冷静去处理才是真正高手。
否则演员自己都崩溃的无法自拔，