“我们……是不是在哪里见过？”
听到戚佑的话后，我的思维瞬时间一滞，沉默了片刻后，我转过头，微笑地注视着她，“是么？”
戚佑害羞地移开了目光，继而犹豫着、幅度极小地点了点头。
我随手搬了个椅子，坐到了戚佑的身边。
她们此刻正在画静物素描，素描的静物组合很基础：水果、衬布、以及一只样式较为简单的罐子与小号瓷杯。
我将她的画从画板上摘下，换上了一张全新的素描纸，并用纸胶带固定了画纸的四角。我不喜欢使用图钉，因为那样会在画纸上留下不美观的孔洞。
我准备作一张范画。
随后，我在戚佑的卷笔筒里找了只2h铅笔，并把它削尖。
我一边用铅笔在画纸上虚画着结构线，一边为她讲解道：“作画的第一步就是构图，优秀的构图会决定到这幅画的美感上限。”
“从不同的角度去看静物，你会得到截然不同的画面。有的画面天生就很美，而你只需要在将它进行小小的改动后，便可以开始作画了。但有的画面中的静物组合却会显得不尽人意，这时，你就要人为地将它们进行二次整理、排放。”
“经典而常见的构图有很多，例如‘三角形构图’，‘l型构图’，以及“之字构图等等”。你需要根据你自己对于美的理解，再结合这些经典的构图，来为你的画面进行服务。”
“等到你对此熟悉了，对于构图有一定的掌控能力后，你就可以随心所欲一些了。”
戚佑在我身边不住地点着头。
“还有呢…”
“等一下。”我的高中美术老师忽然打断了我的话，继而用力地拍了两下手，“大家都注意一下啊，先放放手中的画，过来听哥哥讲解，讲得相当不错啊。”
“哗啦啦——”
一阵放置作画工具与移动座椅、画架的声音响起后，我的身后忽地围上来了一圈小盆友。
“修棘，讲得很不错，再把你刚刚说的再讲一遍，让大家学习学习。你们都要认真听啊，这样的机会可不多，好好跟哥哥学习。”
小盆友们齐齐地点头。
“呃……”我求助般地看向站在人群后方的l，他却笑着摇了摇头，冲我竖起了大拇指，继而搬了只带靠背的椅子，懒散地坐靠在其上。
我无奈，只好又将关于画面构图的基础点又介绍了一番。
“然后呢，就是起稿。”我用铅笔在画纸上勾画着静物的“大形”，口中继续说道：“我们不仅要将静物画得像、形状起得准确，更重要的是：要表现出美感。”
“举几个简单的例子：当画面中有两个果实的放置角度相似时，你就要人为地将它们改变，比如将一只果子的摆放改成前端朝下、后端向上，与另一只果子形成对比。或是让它们形成互为遮挡的关系。”
“静物的大小比例，也可以适当地进行改变。就像这幅画，画面中的罐子是第一主体物，所以我们便可以加大它、突出它，让人的视觉中心集中在它上面。”
“文章要有重点段落，作画亦是如此。画面要详略分明，面面俱到的画不是一张好画。因为当你将画面中的一切都刻画到同样程度时，人第一眼看上去，根本不知应把注意力放在哪里。”
“老师，你看修棘，挺像样的哈～”l在这时打趣道，还拿起手机对我拍了一张照片。
“是啊，讲得真好。”美术老师笑着回应。
围观的小朋友群体里也传出了一阵笑声。
“……”我压了压嘴角，继续开始打稿，“作画和写小…和写作文一样，作文你要紧扣主旨，作画便要抓住想要着重表现的主体物，让画面中的其他部分都为其服务。”
“还有呢，不要画得太死，要留有余地，方便你在不断深入的同时，将画面改善得更加完美，要循序渐进。”
说着，我转头看了眼戚佑，目光一经接触，她立刻便垂下了头。
“戚佑，别害羞啊，听懂没，你看哥哥对你多好。”美术老师的话语反而让戚佑将脑袋压得更低了。
“再然后呢，就是要明确画面中的黑白关系，黑白关系对此得越强烈，一幅画的张力便会越强。素描与色彩不同，你只有一种颜色来进行作画，所以一定要强调画面中的黑白对比。”
“若是对比太强，你可以对其进行后期修整。但要是弱了，画面就会变灰，你便很难再进行深入了，”
美术老师在这时接过话来，“都听清楚了，别当乐子听，哥哥说的东西都是你们目前最欠缺的，都认真点。这些东西我平时也都有和你们讲过——黑白灰的对比！但你们却从来不当回事，唉。”
听了这话，我和l都忍不住笑了起来，“老师，我们当年也没当回事，后来才自己明白过来，但已经晚了。”
“你们啊…”美术老师笑着摇了摇头，“都认真听，哥哥们这是在用自己的例子来教育你们。”
“哥，如果控制不好画面中的黑白关系怎么办？”这时，一位戴眼镜的、文质彬彬的小帅哥问我。
“你可以先试着用特浓（寻常作画中颜色最深的铅笔种类之一）来画最黑的物体，再用b或者h来慢慢雕琢浅色物体，不要心急，要在铺大色的同时观察着其他物体，联系着整张画面去画。”
很快，一张素描静物画的初稿便在我手中诞生了。
构图优美、物品的摆放合理而富有张力，黑白对比