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文艺片根本不行。

过去几年，华国影视产业一次又一次的打破了历史记录。

从曾经不足百亿的规模，到现在隐隐位居世界第一大电影市场，华国电影可以说取得了长足的进步。

而现在所面临的难题是如何走出一条适合华国的电影工业化之路?

如何提升华国电影工业化水平，比肩好莱坞？

众所周知，好莱坞电影工业的浪潮已经席卷全球，但华国目前的电影工业化还处于初步阶段。

华国的电影产业大都是分散的小力量，这些力量无法聚拢起来做出一部部成熟的工业化电影。

因为传统的领头羊效应不再具备，大家都在凭借自己的认知做影视，凭借个人经验、能力对当下的环境做出选择、做出判断，就如同有组织的行动和个人无意识的冒险一样的天壤之别。

因此，华国要想从电影大国升级为电影强国，成熟完善的电影工业化体系是关键所在。

这其中蕴含着行业组织和公权力的支持、推动和保护。

台下的人听得很认真。

其实最近国内也在争吵，国内到底走什么路子才是最正确的。

特别是陆晨的《鲨滩》杀入好莱坞之后。

网上吵得更凶了。

争论得最凶的话题无非就是烧钱的特效电影还能赚钱吗？

电影市场还有更高的上限吗？

陆晨的意思很简单，

那就是他崇尚大片。

台下的人有的若有所思。

有的嗤之以鼻。

当镜头给到国师他们的时候，却发现他们都陷入了沉思。

很显然他们也是赞同陆晨的这套理论的。

现在国内的电影市场已经不是之前了。

同时撑起几部大片肯定是没什么问题的。

陆晨下台之后。

又有一些人上台，这种场面就是让大家过来交流交流心得的。

因此，大家都比较放松。

畅所欲言就好。

时间又过了半个小时，这样的发言终于结束了。

媒体也开始了节目的录制。

此时此刻，国内的五大视频网站都开启了华表奖颁奖典礼的直播。

主持人登台。

而在颁奖典礼开始进行之时，余龙悄悄的对陆晨竖起了大拇指：“陆导，你很勇啊！”

陆晨无奈的摇摇头。

没错。

陆晨说的那些话还有一层的意思。

那就是说给其它的两个奖项的主办方听的，通过这些话，表示了自己的不满。

不过，他也只能口嗨一下。

奖项偏向于文艺片。

这不光是在国内，在国外也一样。

关于这点。

陆晨根本没法说，这也是为什么有些人嗤之以鼻的原因。

商业电影最重要的是什么节奏，画面处理，叙事推进什么等等。

这些都是非常符合观众观影习惯的东西，简单点讲观众看这种电影不会无聊。

同时因为题材和剧情反映的接地气问题，这个还经常会引起观众针对这个的舆论。

不过，陆晨说的还是挺有道理的。

与其扶持文艺片，更应该扶持的是商业片。

国内观众成天骂国产电影不行了，其实真不是文艺片不行了，相反文艺片因为生态的原因很行。

因为看它的人少。

而观众喜欢看的商业片没能达到他们的要求。

因此才会说出这样的话。

毕竟文艺片普通人是不喜欢看的。主要还是商业片，以及撑住电影产业的商业剧情片、还有类型片不行。

特别是那种反应现实题材，反正走心的商业剧情片，也就是《我不是药神》这类电影不行。

这个文艺片的受众一直都很少，这个类型片，商业剧情片和商业特效大片才是市场主流电影，丰富的类型片可以满足文青和影迷的舆论走向，这个商业剧情片甚至可以作为现实舆情的纾解，也是最带观众口碑和评论，商业大片就是纯粹是娱乐产品。

国产电影的问题比较像华语音乐，网友是不是成天骂华语乐坛不行，怀念以前港台乐坛不得了，实际上就是主流流行不行了，被短视频神络神曲占据，实际上像文艺片片的独立音乐都玩出花了，而且大神辈出，但普通人并不听，舆论掌握在他们的手上，资本根据舆论又反复推这些东西。

上面是不出事就懒得管，出事了就一刀切，最后形成了恶性循环。

这个原因比较复杂，大体可以解释为因为历史原因导致的三重挤压。

观众接受美学的教育不够，遇到点文化上的问题就习惯去举报；

上面文化作品一有舆情就会一刀切。

资本因为管着躺平只想赚钱，

三方不断挤压文化产品导致主要流行文化变成这个样子。

“没什么用！”

谢寒接话道：“你没看到很多人都嗤之以鼻吗？他们倒不是觉得陆晨说的话是错的，只是觉得陆导用这样的方式来表达不满，在他们看来，有些上不了台面。”

“我也没想上台面，就是纯粹的口嗨。”

陆晨笑道：“我只是想给上面提个醒，扶持商业片是必须的，至少不能打压，若是大家都去拍文艺片了，那么国内这么庞大的市场只能让国外的大片前来收割。”

“好像也是这么回事。”

余龙点点头。

陆晨的意思很简单，就算是不鼓励，也不能打压。

毕竟商业特效大片才是电影市场的基石。

若是没了基石。