所以说nb靠装是不行的，只有孙子才是！（装孙子）。
卡梅隆是一般人吗？别人都说他“偏执狂”、“法西斯”，可艾克不这么看，他觉得卡梅隆有些做法和自己很对路。虽然，目前还没有见到他，所以他的数据自己还无法知道。但艾克相信，卡梅隆在游戏里的设定，一定是电影宗师级的，或者大神。
哦，艾克相信通过这次发行，自己一定可以和这个固执的导演认识一下。
6月26日这天，《情难独奏》在洛杉矶的一个嘈杂街道开机了！！第一组镜头，就是拍摄朗多自己在路边弹着吉他独唱，唱什么呢？艾克就让他唱了那天在地铁站，自己听到的。
这是一组长镜头，时间超过了50秒，艾克固定好机位，大喊一声：“action!”
长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇而言。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短、焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
其实，长镜头的出现要早于“蒙太奇”。电影有个大忌就是长时间拍摄演员，而没有什么镜头切换。这样做很难表现出镜头的故事性。不过，什么事都有双面性，如果一个导演能够很好的把握镜头的时间，那么在特定的情况下，这种拍摄反而可以衬托出导演的构思。
艾克清楚，在电影学院学的东西都是死的，如果一切都按死的来，那么更适合做的是电影学院的老师，而不是导演。
艾克想利用这组长镜头，着力表现一下，街头流浪歌手的艰辛，给观众以带入。根据剧本要求，在朗多演凑的时候，会有一个临时演员出现，他抢走了朗多面前的盒子。
感觉时间差不多了，艾克挥了挥手，这时准备好的演员走进了镜头，艾克已经对这个人强调，按照真实的来，不用什么特意的表演。
这名叫席尔瓦的小伙，双手插着兜，大大咧咧的走到朗多面前，朗多便对着他微笑，便继续弹奏着。突然，席尔瓦拿起朗多面前的盒子，撒腿就跑。
“喂，你这个混蛋。”朗多按照剧本喊了一句，然后追了出去。
“镜头跟上。”艾克指挥着。
忽然间，意外发生了，一个好心的路人并不知道这是在拍电影，他一下子扑住了席尔瓦，冲着他的脸就是一拳。
“你这个混蛋，这点钱也抢....”
剧组所有人，赶快过去拉开了这个好心的人。
艾克也赶忙跑过去，“哦，上帝，这位先生，你误会了，我们在拍戏。”
一切都拉开以后，围观的群众和哪个好心人，才发现果然是一个剧组。
咦？这不正是那个拍摄《女巫》的导演吗？
气氛立刻变得热烈起来，大家纷纷和艾克问候着，索要着签名。误会化解了。只不过，可怜的席尔瓦白白的挨了一拳。
“你怎么样？”艾克走过去扶着席尔瓦关切的问道。
“哦，”席尔瓦揉着脸，“导演，你必须给我加点薪水。”
“ok。”艾克摇着头笑了笑，“没问题。”
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塞隆的第一场戏，安排在了一个乐器行。根据剧本的安排，塞隆演绎的这个角色是个南非的移民。虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……
在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲－－男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。
当然，塞隆是不会弹奏钢琴的。拍摄的周期，也不允许她去现学。艾克找到了一个音乐学院的大学生，叫做艾丽，她的个头和塞隆差不多，背影看过去有些相似。
塞隆只需在钢琴前面做一个样子，然后通过镜头的切换，让观众感觉钢琴曲就是她演奏的一样。
这组镜头拍摄了很长时间，倒不是替身艾丽和塞隆有什么问题。反而是朗多，他弹奏吉他时还好，很自然。可是一到人物对话，表演环节，就显得十分生涩了，完全不在状态。当然，朗多第一次面对镜头，这样的表现也是正常的。
塞隆每一次都鼓励朗多，可是效果甚微。
“cut！”艾克再一次叫停的拍摄。他揉了揉自己的额头，法克！朗多的表现还不如《女巫》里的威廉姆斯。
“我说伙计，”艾克走过去，“你为什么不敢看塞隆的眼睛呢？这场戏，你们两个暗生情愫，我要求把情侣之间的感觉找到，你....你怎么像个...像个青涩的少年一样，你不是已经结过婚了吗？哦，上帝。”
塞隆在一旁笑了，剧组也笑了。
“对不起，艾克导演，我无法面对像塞隆女士这么漂亮的明星，哦