第二天早上吃饭的时候，刘锦鹏笑的有点尴尬，昨天教训林林的时候，她竟然理直气壮的说：“这是为了以后做准备，再说您不是叫我好好研究抚摸的命题吗？”这可真是倒打一耙，不过刘锦鹏也被堵得无话可说，倒是回去之后又被羞怒的章瑜揪了几十下，晚间娱乐活动自然也是泡汤了。
章瑜还在生气，当然她是以羞为主以气为辅，主要还是被别人看见了羞人的事，幸亏事情还没做要是做了更叫人难堪。刘锦鹏也不敢惹她，早上尽量少说话，美玲美华年纪小还没觉察出问题，依然缠着刘锦鹏说话。林林倒是若无其事的自顾自给大家端茶递水，她现在不怎么吃东西了，说是嫌吃东西太浪费。
今天就得开始干活了，不过田文也是今天上午的班机抵达伯力，于是章瑜就负责视察公司，刘锦鹏则带着小姑娘负责接待田文大导演。章瑜虽然还在闹别扭，但还是叫过美玲美华叮嘱一番，教训她们在外人面前要礼貌，不许对哥哥提无理要求。
田文的航班是上午八点多一点抵达伯力国际机场，这应该是夜班航线，跟他一起来的还有一大群至少十来个人，其中有他的御用摄影师赵飞，还有编剧耿科。大家见面之后先聊了几句，刘锦鹏问田文打算住哪儿，他竟然还没订酒店。
幸好最近是淡季，各个酒店都有空房，而且日裔区的家庭旅馆也空的很。田文果然要住家庭旅馆。他还劝说刘锦鹏也来这边住，因为每家都有浴池。田文喜欢泡在池子里思考剧本和构图分镜，所以他每次出门都要找能泡澡的旅馆。
刘锦鹏暂时没有换酒店的打算，田文也不强求，而是稍微安顿下来就主动求教。刘锦鹏其实对镜头的运用说不出什么理论，只能把自己的一些想法不太系统的讲一讲：“胶片电影其实是一种连续的舞台剧，由于电影的视角比电视剧更近，从而导致对演员的要求更高，对导演掌控场面的能力以及摄影师构筑画面的能力都提出了更高的要求。”
“全息电影的突破性在于全景观画面，这要求导演有更强的立体控制。摄影师则必须有空间想象力。举个例子。《星际战争》里大部分镜头都在舰船内部，场景对人物有所限制，所以变相降低了拍摄难度，这是一种取巧的办法。胶片电影里要拍出好的画面感我不知道该怎么做。但是全息电影要做到这一点。可以采用虚实相间的办法。”
“这个虚实相间其实也就是许正导演计划的那种。在真实的场景中加入虚拟景物。比方说需要在阴天的时候出现阳光刺破云层的画面，这时候就可以用虚拟景物的办法，加上适当的逆光。这样可以营造出梦幻感。”说到这里刘锦鹏觉得有点跑题，“我这好像是有点班门弄斧了。”
田文居然还在做笔记，他一边写一边头也不抬的说：“你继续说，我觉得你说的挺有道理，值得我好好琢磨一下。”
“具体到技巧上来说，很多胶片时代的技巧都不好用了，比如推拍、空镜头、俯拍等等。这方面我也没有太多研究，不过全息摄影机有个好处就是它很小，比胶片摄影机要小的多，这大概是最大的优势。”
说完之后，刘锦鹏觉得自己还是不用在大导演面前逞能了，转而说起小技巧：“如果说全景中有个演员没表演好，这时候一停大家都得重拍对不对？我的小技巧就是把这条拍完，然后哪一面不好就单独补拍那一面的，最后在后期制作当中覆盖过去就行了。这样避免所有人都因为个别人表现不好跟着反复拍这一段戏。”
田文不住点头道：“嗯，这个技巧很有用，还有吗？”
刘锦鹏笑道：“我毕竟不是科班出身，说不出那么多道理。具体的我们还是实践来试试吧，全景摄影机你带来了吗？”
田文当然带了，这个东西占地不大托运也不费事，他现在到哪儿都带着，试图尽快找到拍摄手法和感觉。当下一群人就呼啦啦的出门找景色，在日裔区的大街上，刘锦鹏讲解了一下拍摄时的注意事项，又让控制更精确熟练的林林给他们演示一下。
林林的演示就很飘逸了，手速飞快的在控制台上操作，全息摄影机如行云流水般的做出了一个复杂的双s型扭动。播放出来的影像就好像是天旋地转，又或者快速颠簸、又好像是复杂的过山车。全息摄影机的好处这就体现出来了，当时就可以播放出来看效果，比胶片要方便的多。
刘锦鹏对田文说：“其实我还有个建议。如果拍不好全景，还可以考虑先取180度或者90度的景，这样与胶片模式变化不大，还可以节省场地。在不改动影院结构的情况下，这样的全息影片应该是可以不影响舞台或者幕布就播放的。另外呢，我给人提供了一套微电影设备，这些画面也许能给你一点灵感。”
说完他示意林林播放一下刚才说的，林林先放了一段120度的画面，所有虚拟人物和景象都在扇形范围内表现，而扇形范围外就什么也没有。这一段跟普通的胶片电影十分相似，基本上所有的技巧都还可以沿用，以后逐步扩大范围，的确可以让导演和摄影师逐渐习惯全息摄影机。
第二段则是一种类似文艺片的微电影，首先是正面一个虚拟人物景象站在那里自言自语，然后在他旁边出现了几个身体大小略小一圈的互动人物，第一个虚拟人物则开始像讲故事一样说话。这一段消去之后，左边出现另外一个互动情