groupsounds刚开始是翻唱欧美乐队的歌曲，后来，不满足于翻唱的青年们才自己开始创作。
而兔国的摇滚青年们，最初在起步阶段里，也是翻唱欧美和曰本的歌曲，摸到一些门道以后，才开始自己创作。
兔国和曰本，这两个国家，在发展的进程当中，的确有着太多相似之处。
“别说女性摇滚，男性摇滚在兔国，也是刚刚到萌芽的阶段。”岩桥慎一说。
而且，现时的社会环境，男性搞摇滚已然要被视作叛逆小青年，学习班候补人士，女性更是要遭受成倍的非议。所以，兔国的女性摇滚，起步时就比男性摇滚晚一大截。
即使到了很久以后，还有那种“女孩子要学有女孩子样子的乐器”的观念，小姑娘要是去学架子鼓，家长说不定还不乐意。要是搞个乐队，就得被看成是学坏了。
可偏偏，唱歌可以自己靠天分，学乐器必须要得到家长的资助，而学校里普遍缺乏学乐器的条件，所以家长的意志变得空前重要，也就成为了一块先天的短板。
“但正因为是萌芽阶段，我才想这么做。邀请兔国的音乐人来交流，和音乐节的意义更加贴合。不仅如此，对兔国的摇滚来说，如果前来的音乐人，能够带一份火种回去，点亮的就不止是‘女性摇滚’，而是整个兔国的摇滚本身。”
摇滚本身不分性别，只是乐队的构成区分了这些。但即使如此，经验本身是共通的。
1986年的现在，岩桥慎一正在曰本的东京策划这个女子音乐节。
1986年的兔国，摇滚这个词，才刚在一小撮人心里泛起涟漪。但是，摇滚拥有一种魔力。这一圈圈泛起的涟漪，并不是一颗丢进了大池塘的石子带起来的。
那是埋藏在心中的热情的火山即将喷发前的震动，看似轻微不起眼，却有着摧枯拉朽的力量。
曰本的摇滚已经度过了需要靠外来的火种点燃的时代，不仅如此，在被外来的火种点燃以后，它自身也就成为了新的火种，能够点亮其他地方。
人类不就是这样，相互交换着经验的火种，才构成了现在的世界。
想到这，岩桥慎一又开口了，“之前，《排球女将》和《血疑》等电视剧引进到了兔国，收获了非常好的反响。兔国的市场非常大，以我看来，是无法想象的大。”
“可以遇见得到，那里蕴藏着众多的机会和可能，虽然兔国并没有建立自己的娱乐市场秩序，但是起步阶段的市场，正是充满活力的市场。这次，如果邀请到兔国的音乐人，和他们产生交流，从长远来说，对渡边制作的好处远远大于坏处。”
“唔。”渡边万由美若有所思。
起步阶段的兔国，娱乐市场是从零开始的。曰本的电视剧在兔国大受欢迎，但是，到了那种全民追捧的程度，比起说那是电视剧优秀，不如说是电视剧新鲜。
新鲜的东西是好的，吃个水果都是这样。
“考虑到长远，一个正在快速发展，亟待吸纳外来文化的国家，他们的市场才是不可估量的。”岩桥慎一说到这，意识到自己这次说得有点多了，住了口。
可渡边万由美已经理解了他的意思。
曰本的娱乐市场落后于欧美，他们本身就是从欧美的娱乐里汲取养分，再和化成符合曰本国情的东西。闯美的曰本歌手，没有搞清楚的一件事就是，米国人为什么要放弃本国已经玩得炉火纯青甚至腻了的东西，去接纳走着他们走过的路的人的东西。
这一点，如同自山口百惠时代以来，一个个的山口百惠接班人，以及松田圣子以来，一个个的松田圣子接班人们。
有正牌可喜欢，干嘛要去喜欢模仿者？很多公司都不懂这一点。
但是兔国的市场不一样。在起步阶段，远比他们要先进的曰本的娱乐文化，对他们来说富有魅力。而两国相似的文化，使得曰本的歌曲和音乐易于被他们接受。
和兔国搞好关系，进而产生联系，长远看来，这一做法当中的确蕴藏着巨大的机会。
渡边万由美思考了一会儿，重新开口的第一句话是：“岩桥桑，你的胆子真的很大。”对他的眼光和看法，渡边万由美一方面觉得意外，另一方面又觉得惊喜。
对于她的这个评价，岩桥慎一只是微微一笑，没接话。
这种时候，即使被评价为大胆，岩桥慎一仍旧听得出，渡边万由美并不是在批评他。虽然对于他后半段畅想到的这个久远的“未来”，渡边万由美也难得的没有像之前那样肯定他。
兔国毕竟太远了，渡边万由美没有到过那里，没有接触过那边的娱乐界人士，对于那里一无所知，虽然没有认为岩桥慎一说的话荒唐，可也不能轻易肯定他。
不过，后面的虽然不能肯定他，最初提到的邀请兔国的音乐人来音乐节演出，渡边万由美倒是觉得可以一试。
反正只是一场演出，并且对于把这个音乐节办大来说，有着积极意义。
岩桥慎一的那番畅想，本来就是建立在先通过这次的音乐节牵线搭桥，以后的再慢慢接触的基础上，并非是个要即刻成行的企划。倒不如说，这是个长远的目标。
所以，只要请兔国的音乐人来音乐节演出这个目的能达成，就已经取得了自己的胜利。
再说，他这番话听着本来就有点不切实际，仿佛在画一张大饼。渡边万由美没有否决斥责他，还同意他请兔国音乐人来演出