“欧阳君，你先熟悉熟悉动画部的工作流程，一会儿回去把《秀逗小护士》转给樱井来做吧？”小泽清楚，让欧阳诺与池田再度合作恐怕是不可能的了。
“不用，依旧是我做。”欧阳诺打了一个响指，“池田不是事儿多吗，有对付他的办法，我稍后制作一个‘影片修改’表格，让池田把要修改的地方统统写在上面，然后我再按照他的表格修改，待他看过成片后，再度填写表格，我再修改。如此往复下去，看是他先烦还是我先烦。”
“这种工作流程tbs曾经采用过，不过因为效率过于低下被叫停了。”
“当然不用都这样，仅对池田，我慢慢和他玩儿，保证把他伺候舒服了。”欧阳诺的脸上泛出了一抹寒气。
小泽达也冥冥之中感觉到——池田大作要倒霉了。
“欢迎加入动画部！”菊地对欧阳诺行了一个贵族般的礼节，这让欧阳诺有些受宠若惊。
叶飞儿笑着说：“没关系，习惯了就好了，菊地课长是我见过最棒的上司了！”
菊地和叶飞儿领着欧阳诺，将tbs动画部转了个遍，向他详细介绍了动画制作的每个流程。欧阳诺也是终于真正了解到了日本专业的动画制作体系。
粗略的说，一部动画片的制作分为三个阶段——前期筹备，中期绘图、后期制作。
首先，当然就是动画片的前期策划。
策划分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，老板或者资深制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给那部作品的代理商，问问看是否拍成动画的权利已卖出，如果没有，那就可以开始进行权利交涉与版权的购买了。如果动画的片头看到“原作”这两个字的话，这部动画大都是属于这类型。
另外一种是公司旗下的导演或画家将自己写的策划书交给老板过目。幸运通过的话，就可以进入制作流程了，如果动画的片头看到“原案”二字的话，这部动画大都是属于这类型。
在动画制作上，tbbs通过长时间的成功运营，已经建立了成熟的制作体系，无论是在人力上还是资金上都有充足的储备，不必像动画制作公司一样总是为资金断链而担忧。
当动画正式立案后，就要开始着手于脚本撰写工作了。这个脚本就像电视剧的剧本一样，是整部片子的根本。
不过动画脚本对细节的要求要远高于影视剧本。在普通的影视剧本中，只需要交代出场景的要素，人物对话以及情绪就可以了，至，都是靠演员和导演即兴发挥的。
但是在动画中，演员是死的，动画人物不会自己体会剧情后做出适当的表情。因此，脚本创作者需要交待动画中的每一个细节。例如一个角色很生气，不仅要描述他如何生气，也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征。比如说太郎火冒三丈、太郎握紧了拳头、眼睛咪成一条线、额头的汗如何如何的滴下、头上的火如何冒三丈……
脚本撰写的专业需求非常高，这使得很多小说作家甚至都无法写出出色的脚本。
当脚本最终敲定之后，导演和副导演就要开始着手于分镜头脚本的绘制了，这个过程实际上就是将文字脚本转化直观的视觉图形，为的是更为清楚地描绘出整部动画。
与此同时，人物造型设计，机械模型设计以及色彩设计和背景设计等初步的设计工作也会开始进行。一部动画中的每一个人物，装饰，背景都是在这个阶段就由设计师画出原稿的，后续的绘制工作也都会以这些原稿为基准。
值得一提的是，这些设计师通常至少都会有数年的基层从业经历，每个人都是从画别人的稿子开始一步步熟悉设计工作的，如果说原画和脚本是创意源泉的话，这些设计师就是最坚实的实践者。
至此，一部动画的前期筹备工作完成，可以进入中期绘制阶段了。
虽然中期的绘制工作历时最长，工作量最大，不过其实是一件机械性的工作，说白了就是将脚本变成真正的动画。
这个过程的流程相对比较固定，由原画师、动画师和色彩师配合完成。
原画师一般是从业时间比较久的专业人员，他们需要按照脚本的描述，根据设计师的图样，细致地还原出每个分镜头，而后将这些线稿交给动画师进行填充。
动画师的工作就是以原画师的镜头线稿为基础，画出整部动画片的逐格线稿，这是一个最为枯燥的过程，但也是最锻炼人的过程，虽然收入低，不过收获也大，基本上所有的设计师、原画师都要经历几年动画师的心酸历程。
全部动画的线稿绘制完毕后，色彩师就要出场了，他们要做的事很简单——为全部稿子上色，这部分人是整个产业链里最为清贫的，属于纯粹的熟练工种。
待全部动画绘制完毕后，由摄影师和特效师负责将这些逐格的图片转化为真正的动画，并且加上一些特效，比如烟雾、震动、背光等等。
随着技术的发展，虽然以上很多的工作流程都可以用软件实现，但分工与流程仍然没有什么变化。
至此，一部动画的原始素材绘制工作已经全部完成，可以进行后期制作了。
动画片的后期制作基本上与普通影片的制作差别不大，都是由剪辑师将素材进行拼接，而后再加入声优的配音与其它音效。
一部动画片的制作就