第250章第十三次相亲166
即便后者文笔极佳，能把江湖探险写得峰回路转，九曲回肠，其作品最多看起来，不过就像是同一个演员重复演出故事情节雷同的影视剧，很难让人有眼前一亮的新鲜感。
而三大宗师中最后一位崛起的大师比大多数作者要聪慧，也更有文采，知道什么叫真正的另辟蹊径。
他基本上抛弃前两者的固有套路，发展出自己独特的写作风格。
有些人认为，他区别于他人最显著的特征是叙事风格。
这说法当然没错。
但是，他能使用那种有别于一切武侠小说的文体，最重要的原因，在于其对前两位大师构建出的武侠世界，从三个方面进行彻底重构。
一，之前小说家笔下的武侠，离不开武打情节。而武打必须依托武功。
因此，对武功的描述本是武侠小说里的重头戏。
前两位都对各种怪异的武功着墨颇多，并且对文中重要的武打场面浓墨重彩。
但这位小说家笔下人物的武功，特别是主人公的武功，基本就没什么招式，也不太需要名字。
他更多是把笔墨用在故事情节的构建上，而非描绘人物身怀的神奇武功上。
武功在他的小说里，只是服务于故事情节的点缀物，并不占据叙事的主要位置。
他文中令人回味无穷的决斗场景，不是根本就没有进行正面描写，就是经过整本书的情节为铺垫后，一两招间就分出胜负。
这就使得，他需要把更多的精力，投入在对人物背景、人物心思、人物对话的描写上，使其行文大多与武功无关，也就使得其文风看起来显得与众不同。
二，不再着力表达情怀，而是以宣泄情绪为主。
这一点表现在故事上，就是几乎所有的故事没有太宏大的背景，也不说太多大道理，完全站在个人角度去感受血雨腥风的江湖。
当人物完全从个人立场出发，对某事做出评价时，自然就和身负家国恩仇者所表达的意思不同，会更直接也更纯粹，也更适合简洁明了的对话方式。
比如：
一对仇人见面。
a说：你来了。
b说：来了。
a说：我手里的剑说，你今天得躺在这！
b说：我手里的剑不是这样说。
a说：你的剑怎么说？
b说：它说躺下的是你。
这种对话猛一看很是怪异。可是只要理解这俩人是纯粹的仇敌，就会发现这种类型的对话很真实，一点也不夸张。
什么叫纯粹的仇敌？
就是二者间除了仇恨，再无其他羁绊。
既然两者间除仇无他事，又怎么会有多余的废话呢？
他们的对话自然就应该是如刀锋般锐利，恨不能直插入对方心肺。
语言只有少到几个字，才能有这种简洁明确的表达效果。
譬如：
一个人挥舞着刀，向敌人吼出一大串决斗的理由。
对方如何回应，最能表现出对此人的蔑视，以及必定全力还击的决心呢？
莫过于抬手只说出一个“请！”字。
这远比回敬一通长篇大论，更能让读者感受到回话的力量感。
三，以推理侦探小说一样的悬疑情节来吸引读者。
如果剥离其武侠的元素，完全可以当做侦探小说来看，从叙事来看比大多数武侠故事更真实一些。
当然，这种真实还达不到批判人性的深度。
武侠小说也能批判现实吗？
其实是可以的。
三位大师中，有一位的社会声誉远高于这一位，最大的原因不是其作品中有“侠之大者，为国为民”的所谓家国情怀，以及被人为美化的完美大侠，而在于其作品中有对人性的批判和对社会现实的反思。
也就是说，这位大师不与其他作者比故事、比情节、比出奇、比创新，而是以其独树一帜的立意，以及对文章整体架构的把控力，实现了让作品鹤立鸡群的效果。
武侠小说能达到批判社会现实深度的，似乎只此一家别无分店。这才是该小说家能稳居武侠小说家魁首位置的根本原因。
就好比，世界上的喜剧演员成千上万，我们无法遍识他们。
但是直到今天，我们都记得大洋彼岸有过一位伟大的滑稽戏演员叫卓别林。
这位喜剧大师能获得长久不衰的国际声誉，只是因为远比其他滑稽戏演员都善于逗人笑吗？
显然不是的。
就好像没有哪位著名的画家是因为能画像模特被记住的。
画像某物，只是对画家的基本要求。
一个画家要成为大师，必定要在能画像模特的基础之上，再有些别的与众不同之处。
滑稽戏演员也是如此。要是一个滑稽戏演员只琢磨如何搞笑，当然可以成为一个精专业务的喜剧演员，或许还能成为一位笑星，但是要成为幽默大师，就非得在搞笑之外，再比同行多会些什么。
比如：能够反讽社会上的怪象。
武侠小说作家也是一样。他们笔下的是虚构出来的世界，可以极大的发挥想象力。
m君认为，他看过的所有的武侠小说中，最真实、最贴近现实生活的，就是这位小说家的作品，一本叫做《鹿鼎记》，另一本叫《连城诀》。
前者是m君最不喜欢的武侠小说，后者是其最喜欢的。
喜欢与否，全在于两作的真实感。
两者实际上都是在讲人性的恶。尽管前者以主角团的插科打诨，最